Lauren Bacall desde la hermenéutica simbólica y la ‘mise en scène’
Un acercamiento a la presencia escénica de Lauren Bacall y su característica manera de desbordar el marco cinematográfico.
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El cuerpo de Tilda Swinton en ‘La voz humana’ y ‘Memoria’
En este ensayo se aborda la fisicidad de la actriz Tilda Swinton estableciendo vínculos entre su cuerpo y los espacios de los filmes de Pedro Almodóvar y Apichatpong Weerasethakul.
‘Caravana de mujeres’ / ‘Meek’s Cutoff’
El autor plantea un montaje audiovisual que conecta los westerns de Wellman y Reichardt a partir de ciertos elementos comunes, como la fatiga, la paciencia o la resistencia que experimentan los cuerpos de las mujeres protagonistas en el viaje que emprenden en busca de un asentamiento.
La ruta Marguerite Duras
En un artículo muy evocador, el autor recorre escenas significativas de las primeras películas de Marguerite Duras, donde la escritora y cineasta francesa alcanzó descubrimientos formales que dieron lugar a un estilo fílmico personal e intransferible, que alcanza cotas sublimes en «India Song».
Evolución del cuerpo del actor
¿Pueden contradecir, los actores y las actrices, los sentidos creados por la persona que se ocupa de la dirección? ¿O se trata solo de sentidos paralelos? ¿Son los años cincuenta el inicio de esa posible guerra sin cuartel?
Meryl Streep
Imagina descubrir a Meryl Streep por primera vez. Rebobinas en el tiempo. Buscas en la memoria infantil. Tal vez ese sea el kilómetro cero que importa: el instante en que ambas os encontrasteis. De algún modo resulta imposible separar a Meryl de tu propia historia.
Scarlett Johansson
La fotogenia de la actriz estadounidense, a la que muchos cineastas filmaron como musa objetificada, ha dado paso a una estimulante evolución interpretativa en el campo de la ciencia ficción. Johansson ha logrado llevar su fotogenia a terrenos insospechados, en los que el cuerpo constituye precisamente un límite a transgredir.
Greta Garbo
Hoy día seguramente se la recuerda más a Greta Garbo por el mito que por sus actuaciones: la diva elusiva y temperamental que se apoyó en su inmensa fama para imponer siempre sus condiciones, y que se retiró de la luz pública a una edad muy temprana por su inseguridad respecto a su físico. Pero se trata de una visión que, aunque tiene parte de verdad, esconde una personalidad mucho más compleja a la que conviene hacer justicia.
Isabella
El autor aborda la última película de Matías Piñeiro, en la que el cineasta argentino vuelve a trabajar con una obra de Shakespeare y con unas actrices recurrentes, pero adopta unas formas mucho más radicales, con un relato fragmentado y lleno de capas de significación. El filme se ha exhibido en el Festival de Cine de Gijón 2020.
Margaret Sullavan
Parece claro que una actriz con la personalidad de Sullavan era capaz de llevar a su terreno cada obra. Por un lado, hay una “marca de actriz” en su coherencia en la elección de papeles. Por otro lado, cualquier papel encarnado por Sullavan, y los hizo muy distintos, está imbuido de una espectacular energía soterrada y de unas características absolutamente particulares.
Elle Fanning en ‘Día de lluvia en Nueva York’
El autor reivindica la infravolarada película de Woody Allen y efectúa un análisis detallado de la deslumbrante actuación de la actriz protagonista deteniéndose en aspectos como los movimientos, las miradas, los gestos con las manos o el uso de la voz por parte de Elle Fanning.
Cate Blanchett
En Cate Blanchett se intuye una tensión entre la preparación y la intuición, lo consciente y lo inconsciente, lo premeditado y lo imprevisto, lo ensayado y lo espontáneo, lo buscado y lo encontrado, lo adquirido para el papel y aquello que surge de la propia gestualidad. Más allá de la imitación, incluso de sí misma, hay en ella algo diferente, inclasificable y capaz de sorprenderte.
Rosa María Sardá
La reciente muerte de Rosa María Sardá ya tiene en el recuerdo la neblina blanquecina y turbia que el ritmo agotador y adormilado de la vida en pandemia ha impuesto sobre todo lo relevante que sucede mientras sobrevivimos, pero 2020 siempre será también el año en que murió la Sardá.
Especial: La política actoral
En este dosier dedicado a los actores y las actrices nos acercamos tentativamente a conceptos como la «teoría del actor» o la «política actoral» analizando gestos, movimientos, la voz o la mirada de intérpretes que condicionan o definen la puesta en escena de las películas en las que participan.
‘La flor’ en Zinebi 2018
La película de 14 horas de Mariano Llinás es una aventura cinéfila de primer orden y nuestro articulista ha viajado hasta Bilbao para visionarla en tres sesiones apasionantes, que quedan plasmadas en las reflexiones, impresiones y divagaciones de esta crónica.
Mariano Llinás. Profesión: Fabulador
La proyección en el OUFF de ‘La flor (primera parte)’ y el lanzamiento en DVD de ‘Historias extraordinarias’ nos permiten acercarnos a la obra de Mariano Llinás, uno de los mejores cineastas argentinos, que todavía conserva el placer de narrar y que maneja con soltura infinidad de géneros.
Victoria
En la película de Schipper simplemente queremos que la vida avance sin un trascender aparente, aludiendo a la realidad de cualquier evento cotidiano, y ello hace que la opción del plano secuencia resulte de lo más congruente.
Mes séances de lutte
En este filme de Jacques Doillon, la esgrima verbal precede al combate. Palabra y cuerpo se convierten en instrumentos de lucha. Los encuentros de los protagonistas son, a la vez, intensos enfrentamientos físicos y sesiones psicoanalíticas extremas…