El autor aborda la evolución del cine de Tsai Ming-liang en su etapa digital a partir de su último filme. En la crítica se habla de la hipnosis de las tomas largas y del deseo de los cuerpos, además de establecerse un diálogo entre «Days» y «The River».
Este ensayo aborda el segundo film de la trilogía «In Memoriam» del cineasta de vanguardia Phil Solomon, que a partir de imágenes del videojuego Grand Theft Auto construyó una elegía digital alrededor del misterio de la muerte.
Este ensayo aborda el primer film de la trilogía «In Memoriam» del cineasta de vanguardia Phil Solomon, que a partir de imágenes del videojuego Grand Theft Auto construyó una elegía digital alrededor del misterio de la muerte.
A partir de las películas «Ready Player One» y «Pokémon Detective Pikachu», así como de algunos títulos de la saga «Star Wars», el autor plantea una reflexión sobre las imágenes digitales y sobre la tendencia nostálgica (del mundo físico) de los «blockbusters» actuales de Hollywood. (#Especial10añosTRANSIT)
Uno de los fundadores de «Transit» analiza la evolución de la crítica online y de la nueva cinefilia en España durante la última década y se interroga sobre el estado dubitativo del cine contemporáneo. (#Especial10añosTRANSIT)
A partir de un montaje que vincula «Viaje a Sils Maria» con «Holy Motors», el autor aborda la búsqueda de veracidad de la imagen digital en una época en la que emergen superhéroes creados virtualmente y legitimados por su agenda capital/inclusiva. (#Especial10añosTRANSIT)
El autor confiesa en este ensayo padecer un «desgaste cinéfilo» al observar el estado actual del cine, que alcanza también a su forma de acercarse a las películas, a su voluntad de escribir y reflexionar como crítico. (#Especial10añosTRANSIT)
La autora se detiene en los rostros que pueblan la última película de Tsai Ming-liang, que nos invita a mirar al ser humano a partir de primeros planos sostenidos en el tiempo, que vienen a ser unos ‘screen tests’ en la era digital.
En este ensayo abordamos el primer largometraje digital de Jem Cohen, que es más un cuaderno de notas, imágenes y sonidos que un relato narrativo al uso; una suerte de diario escurridizo y fascinante que abarca estancias del director neoyorquino en varios países entre 2012 y 2014.
Desde TRANSIT organizamos la presentación del libro «La requetemodernidad», que incluye varios artículos escritos por Julius Richard en nuestra web. El acto, en los cines Zumzeig de Barcelona, incluirá la proyección de cuatro filmes dirigidos por Richard y un coloquio con el autor.
¿Es posible abordar racionalmente la película más inasible y radical de David Lynch? ¿Es posible guiarse en sus infinitas ramificaciones y desvíos narrativos? El autor propone un acercamiento analítico a esta obra maestra.
Crónica del festival italiano en la que aparecen nombres consolidados como Seidl, Malick, Brizé, Loznitsa, Lynch o Konchalovski, pero también los de promesas como Di Giacomo (‘Liberami’), Reybaud (‘Jours de France’) o Guðmundsson (‘Heartstone’).
Nuestro cronista Bruno Hachero continúa su recorrido por el XIII Festival de Sevilla centrando su mirada en filmes como ‘Paradise! Paradise!’ (Kurdwin Ayub), ‘El último verano’ (Leire Apellaniz) o ‘What Means Something’ (Ben Rivers), ‘La substància’ (Lluís Galter) o ‘Austerlitz» (Sergei Loznitsa).
El cineasta iraní nos ha acompañado durante nuestra formación cinéfila y aquí compilamos, a modo de homenaje, los artículos que hemos ido publicando sobre su cine a lo largo de los años
Cada año ofrece muchos itinerarios cinematográficos posibles. El nuestro privilegia aquellas películas de 2014 que han sabido seducirnos conservando su misterio.
El estreno veraniego de «El amanecer del planeta de los simios» da pie para seguir reflexionando sobre los píxeles y la piel, sobre la corporeidad de la imagen digital y sobre qué hacer con el actor.
Los protagonistas son los personajes jarmuschianos definitivos: cogen los tiempos muertos, unidad básica y reconocible del cine del director desde sus inicios, y los exprimen hasta convertirlos en la esencia existencial de sus vigilias. Todo tiempo es muerto para un no vivo.
El autor recorre la última edición del festival de animación de Lleida, dedicado este año a la hibridación de imagen real y animada. A su vez, evoca la obra de grandes maestros del género.