Kinuyo Tanaka, de actriz a cineasta
Una disertación sobre la obra de la cineasta japonesa a partir de una conversación con Irene González López y la lectura de ‘Tanaka Kinuyo: Nation, Stardom and Female Subjectivity’.
Archivo de categorías: Derivas
Lauren Bacall desde la hermenéutica simbólica y la ‘mise en scène’
Un acercamiento a la presencia escénica de Lauren Bacall y su característica manera de desbordar el marco cinematográfico.
El fantástico que no se manifiesta en cierto cine español reciente
En este ensayo el autor se acerca a tres películas españolas rurales recientes, «Destello bravío», «El agua» y «Espíritu sagrado», donde es perceptible un trabajo con la abstracción y con lo fantástico para filmar la ausencia.
La “Me Trilogy” de Guy Maddin
Este ensayo versa sobre la trilogía autoficcional y fantástica del cineasta canadiense, que conforman «Cowards Bend the Knee», «Brand Upon the Brain! y «My Winnipeg». Se trata de tres películas en las que Maddin exploró todas las posibilidades de su particular estilo deudor del cine mudo.
Sobre dos planos de ’24 Frames’ y ‘Petite Maman’
A partir de dos imágenes, una pertenciente al filme póstumo de Abbas Kiarostami y otra a la última película de Céline Sciamma, este ensayo defiende un cine de lo no visible.
Posverdad y falso documental
¿Qué vínculo existe entre las teorías de la posverdad y los falsos documentales? En este ensayo se lanzan muchas ideas al respecto partir de filmes muy diversos, con especial énfasis en la obra de Carlo Padial.
La ‘Trilogía oriental’ de Aleksandr Sokurov
En este ensayo se analiza la trilogía sublime que el cineasta ruso rodó en Japón («Elegía oriental», «Una vida humilde» y «Dolce»). Tres filmes deslumbrantes en lo estético que desbordan los límites del documental y tratan la espiritualidad, el humanismo, la muerte, el viaje o la memoria.
El cuerpo de Tilda Swinton en ‘La voz humana’ y ‘Memoria’
En este ensayo se aborda la fisicidad de la actriz Tilda Swinton estableciendo vínculos entre su cuerpo y los espacios de los filmes de Pedro Almodóvar y Apichatpong Weerasethakul.
Una colección de obras de arte creadas para el cine
¿Quiénes son los autores que elaboran las obras de arte creadas específicamente para películas de ficción? Este artículo nos invita a recorrer un «museo inventado» con un puñado de estas creaciones extraídas de filmes clásicos y actuales.
Realismos: los fantasmas del cine contra el loop capitalista
¿Qué queda de la «verdad» en el cine? ¿Es posible todavía seguir las teorías de Bazin en la era digital? ¿Por qué siguen emergiendo autores con vocación «realista»? ¿Qué vínculo hay entre el «realismo» y una cierta «estética del sueño»? Este ensayo plantea estas cuestiones ante la burbuja nostálgica que domina los blockbusters de hoy.
Algunas meditaciones sobre la verdad de las imágenes y los sonidos a través de Guy Debord
En este ensayo, el autor constata que las imágenes no son reflejo, sino mundo; no son objetos, sino sujetos u organismos vivos. A partir del pensamiento de Debord, se trazan reflexiones sobre la «verdad» de las imágenes y los sonidos.
Las múltiples verdades de la imagen cinematográfica
¿Puede el cine «hablar de verdad» y qué significa exactamente esta expresión aplicada a las imágenes? ¿Puede el cine, si toma un posicionamiento, provocar un cortocircuito notable ante los nocivos efectos de la (pos)verdad?
Cine híbrido para una realidad fluida
¿Qué ocurre cuando el yo no impone su perspectiva de la realidad a los demás y deja que su realidad se mezcle con la de ellos? ¿Qué mundo surge cuando algo es fluido? ¿Qué papel puede tener el cine en todo ello? Este texto-manifiesto celebra el poder de un cine fluido capaz de imaginar el futuro de la humanidad acercándonos a un mundo ideal sin dogmas.
Esferas digitales, afrofuturismo y globalización terrestre en ‘Black Panther’
A partir de la exitosa película de Marvel, este ensayo analiza el
modo en el que el aislacionismo de la ciudad imaginaria de Wakanda cede ante el mundo globalizado. El texto, que parte de claves geopolíticas, estéticas, culturales y arquitectónicas, es parte del dosier «Cine, posverdad y burbujas».
Fricción entre sexos en ‘Drive my Car’ y ‘Burning’
A partir del análisis de unas pocas imágenes de las películas de Ryūsuke Hamaguchi y Lee Chang-dong, este ensayo aborda cómo el cine puede filmar la intimidad y atrapar la fugacidad y la opacidad de los sentimientos.
Francisca
El estreno en España de una versión restaurada del clásico de Manoel de Oliveira es una oportunidad para acercarse a la puesta en escena de «Francisca» y abordar su relevancia en la trayectoria del cineasta portugués.
Una trilogía imaginaria sobre imágenes ausentes de Mundruczó, Fennell y Kurosawa
A partir de tres películas de 2020 de interés y enfoques muy diversos («Fragmentos de una mujer», «Una joven prometedora» y «La mujer del espía»), este ensayo reivindica el valor testimonial de las imágenes en un momento en el que la noción de verdad está en crisis.
Prescripción cultural, redes sociales y distorsión de las imágenes
¿Se ha convertido el crítico de cine en un mero prescriptor cultural o redactor de tendencias? ¿Se han convertido las redes sociales en una burbuja para la proyección personal ajena a la cultura participativa? Este ensayo aborda estas cuestiones a raíz del «hype» generado en Film Twitter con la Palma de Oro de «Titane».