El regreso de Toshiro Mifune a Las Palmas
En el año 1965, Toshiro Mifune rodó «10.000 millas de borrasca» en Las Palmas. La película nunca se proyectó en Canarias hasta 2024, año en el que al al fin se ha producido su estreno tardío.
En el año 1965, Toshiro Mifune rodó «10.000 millas de borrasca» en Las Palmas. La película nunca se proyectó en Canarias hasta 2024, año en el que al al fin se ha producido su estreno tardío.
El autor nos ilustra acerca de la recuperación de uno de los primeros westerns de John Ford, exhibido en la inauguración del Festival de Cine Recobrado de Valparaíso.
El autor indaga las reminiscencias del mito de Pigmalión en la película de Paul Thomas Anderson, así como sus paralelismos con el ‘Barry Lyndon’ de Kubrick.
‘Inside’, film realizado durante el confinamiento pandémico, y la ‘Carta de Lord Chandos’ del escritor austríaco coinciden en tratar la idea de la crisis del lenguaje.
Segunda parte de un análisis en el que se ponen en cuestión cinco ideas que trató de desvalorizar el ranking de ‘Sight and Sound’ de 2022.
Entrevista a Fernando Guerreiro, autor del libro ‘A cadeira do fantasma’, que da una nueva profundidad a la teoría del fantasma en el cine a través de un «efecto 3D mental».
¿Es posible que el «fanon» atomizado en comunidades virtuales como Letterbox o Twitter/X haya legitimado nuevas formas de recepción crítica del cine y haya desplazado la importancia del canon?
El autor cuestiona cómo el relato que vamos urdiendo sobre el cine de nuestra época afecta al relato de la historia del cine en toda su amplitud.
El autor se centra en el cine portugués para poner en cuestión el papel renovador del Cinema Novo y plantear que, por el contrario, António Campos y Manoel de Oliveira son los autores «que, en solitario, materializan un cine moderno».
Lo que nos interesa es, quizás, una Historia, la de las formas en el cine y la de todas aquellas películas poco conocidas que no suelen aparecer en el canon.
¿Por qué preocuparse hoy por un arte? ¿Pero es realmente un arte o se trata de un medio que, desde hace décadas, apenas va sobreviviendo?
La idea de «canon» cada vez está más cerca de un fascismo que no solo es audiovisual, sino a veces también crítico y analítico. ¿Habrá otra manera de decir que la historia del cine consiste solo en un relato infinito regido por jalones significativos?
Los autores proponen dejar atrás la noción de canon para ahondar en la de genealogía, pues lograr un mayor entendimiento de los orígenes, del pasado, nos permite arrojar una mirada más elocuente del presente.
El autor se pregunta hasta qué punto debemos aceptar una lista como la de ‘Sight & Sound’ como una especie de canon cinematográfico, y qué utilidad nos puede ofrecer.
El autor analiza cómo el desarrollo la era digital ha incidido en la cinefilia y en el canon cinematográfico.
Este artículo vincula escenas de filmes de Víctor Erice con otras pertenecientes a películas de Dreyer, Ford y Chaplin y hace visible el legado de la historia del cine latente en las imágenes.
Las películas de Guerin se configuran como intervalos hacia ningún lugar, como evocaciones que no se resuelven porque no se apoyan en la urgencia e invitan al plácido discurrir.
El autor comenta ‘Las hermanas Munekata’ (Yasujirô Ozu), que ha vuelto estos días a las salas de cine, y reflexiona sobre sus vínculos con el cine clásico americano.