Este ensayo aborda el primer film de la trilogía «In Memoriam» del cineasta de vanguardia Phil Solomon, que a partir de imágenes del videojuego Grand Theft Auto construyó una elegía digital alrededor del misterio de la muerte.
La autora analiza el papel de las miradas de los personajes en las dos películas de Christian Petzold, donde las identidades se vuelven difusas y donde parece imposible el encuentro con el otro.
El autor describe en este ensayo el impacto de la pandemia de gripe española de 1918 en la industria y el imaginario de Hollywood y establece vínculos con la respuesta del mundo del cine a la actual crisis del Covid-19, con coincidencias y diferencias significativas.
Este ensayo supone un viaje evocador y personal a los inicios creativos de Víctor Erice en la Escuela Oficial de Cinematografía en la España de los años 60, con el acercamiento a sus primeras prácticas fílmicas como esbozos de su trayectoria posterior.
El autor se interroga en este ensayo hasta qué punto el documental puede renunciar a la veracidad de los hechos y analiza los efectos de una reescritura de la historia como la que efectúan Scorsese y Dylan en su película.
Este ensayo aborda varias películas de Philippe Grandrieux, Scott Barley, Antoine d’Agata, Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel en las que se ubica el cuerpo humano en un espacio negro, opaco y profundo. Se filman cuerpos cósmicos reducidos a meros fragmentos de materia por su pasividad absoluta y su devenir inocuo.
El autor reivindica la relevancia del patrimonio fílmico y lamenta el desprecio al que ha sido sometido por la clase política en España. Inicia su particular investigación en el Centro de Conservación y Restauración (CCR) de la Filmoteca Española.
¿Qué es hoy la política? ¿Hasta qué punto la ideología ha perdido peso? ¿Cómo filmar ese interés inicial de la juventud por lo político y lo amoroso? ¿Sigue vigente el cine militante? Este ensayo recorre varias películas en la órbita del documental que nos ofrecen preguntas estimulantes.
This article captures a cinephile game between Adrian Martin and Carles Matamoros, which exchanged texts and screenshots for 2 weeks around Marco Bellocchio’s last film
Este artículo surge de un juego cinéfilo entre Adrian Martin y Carles Matamoros, que se intercambiaron durante 2 semanas textos y fotogramas alrededor de la última película de Marco Bellocchio
A partir de un fragmento significativo de esta película dirigida en 2002 por Franco Piavoli, donde arrecia durante tres minutos una tormenta de verano, el autor aborda algunas de las claves que definen la deslumbrante obra del cineasta italiano, donde son ineludibles la ciencia, la biología y la estética.
A partir de varias películas «acontecimiento» de 2019, el autor se interroga sobre la transformación del cine contemporáneo, donde la puesta en escena, el «star system» o la autoría dejan de tener peso y son los personajes (y no tanto el relato) los que se sitúan en el centro del plano.
El autor sostiene que los creadores y espectadores del siglo XXI no pueden evitar mirar al pasado analógico de la imagen, por mucho que sean nativos digitales. Esa nostalgia, sin embargo, puede ser una herramienta ética y creativa. (#Especial10añosTRANSIT)
A partir de las películas «Ready Player One» y «Pokémon Detective Pikachu», así como de algunos títulos de la saga «Star Wars», el autor plantea una reflexión sobre las imágenes digitales y sobre la tendencia nostálgica (del mundo físico) de los «blockbusters» actuales de Hollywood. (#Especial10añosTRANSIT)
El autor aborda la transformación del audiovisual durante la última decada con la consolidación de redes sociales y plataformas de streaming que, en cierto modo, obligan a una reinvención de los métodos de la crítica de cine en Internet. (#Especial10añosTRANSIT)
A partir de un artículo de Carlos Losilla sobre el menosprecio que sufrió en su día «La puerta del cielo», el autor se interroga sobre la presunta responsibilidad de los críticos en la escritura de la historia del cine. (#Especial10añosTRANSIT)
La autora narra cómo su investigación académica estuvo estrechamente vinculada a los artículos que fue publicando con el paso de los años en esta web, siempre con un motivo central: el cuerpo. (#Especial10añosTRANSIT)
El artículo, en forma de evocador diario personal, ofrece una mirada melancólica y vívida de la cinefilia en la que se contrasta la infancia veraniega de su autor con nuestra era actual, donde nos vemos arrastrados por el flujo constante de imágenes e información en las redes sociales. (#Especial10añosTRANSIT)