Este ensayo aborda varias películas de Philippe Grandrieux, Scott Barley, Antoine d’Agata, Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel en las que se ubica el cuerpo humano en un espacio negro, opaco y profundo. Se filman cuerpos cósmicos reducidos a meros fragmentos de materia por su pasividad absoluta y su devenir inocuo.
El autor reivindica la relevancia del patrimonio fílmico y lamenta el desprecio al que ha sido sometido por la clase política en España. Inicia su particular investigación en el Centro de Conservación y Restauración (CCR) de la Filmoteca Española.
¿Qué es hoy la política? ¿Hasta qué punto la ideología ha perdido peso? ¿Cómo filmar ese interés inicial de la juventud por lo político y lo amoroso? ¿Sigue vigente el cine militante? Este ensayo recorre varias películas en la órbita del documental que nos ofrecen preguntas estimulantes.
This article captures a cinephile game between Adrian Martin and Carles Matamoros, which exchanged texts and screenshots for 2 weeks around Marco Bellocchio’s last film
Este artículo surge de un juego cinéfilo entre Adrian Martin y Carles Matamoros, que se intercambiaron durante 2 semanas textos y fotogramas alrededor de la última película de Marco Bellocchio
A partir de un fragmento significativo de esta película dirigida en 2002 por Franco Piavoli, donde arrecia durante tres minutos una tormenta de verano, el autor aborda algunas de las claves que definen la deslumbrante obra del cineasta italiano, donde son ineludibles la ciencia, la biología y la estética.
A partir de varias películas «acontecimiento» de 2019, el autor se interroga sobre la transformación del cine contemporáneo, donde la puesta en escena, el «star system» o la autoría dejan de tener peso y son los personajes (y no tanto el relato) los que se sitúan en el centro del plano.
El autor sostiene que los creadores y espectadores del siglo XXI no pueden evitar mirar al pasado analógico de la imagen, por mucho que sean nativos digitales. Esa nostalgia, sin embargo, puede ser una herramienta ética y creativa. (#Especial10añosTRANSIT)
A partir de las películas «Ready Player One» y «Pokémon Detective Pikachu», así como de algunos títulos de la saga «Star Wars», el autor plantea una reflexión sobre las imágenes digitales y sobre la tendencia nostálgica (del mundo físico) de los «blockbusters» actuales de Hollywood. (#Especial10añosTRANSIT)
El autor aborda la transformación del audiovisual durante la última decada con la consolidación de redes sociales y plataformas de streaming que, en cierto modo, obligan a una reinvención de los métodos de la crítica de cine en Internet. (#Especial10añosTRANSIT)
A partir de un artículo de Carlos Losilla sobre el menosprecio que sufrió en su día «La puerta del cielo», el autor se interroga sobre la presunta responsibilidad de los críticos en la escritura de la historia del cine. (#Especial10añosTRANSIT)
La autora narra cómo su investigación académica estuvo estrechamente vinculada a los artículos que fue publicando con el paso de los años en esta web, siempre con un motivo central: el cuerpo. (#Especial10añosTRANSIT)
El artículo, en forma de evocador diario personal, ofrece una mirada melancólica y vívida de la cinefilia en la que se contrasta la infancia veraniega de su autor con nuestra era actual, donde nos vemos arrastrados por el flujo constante de imágenes e información en las redes sociales. (#Especial10añosTRANSIT)
El articulista cuestiona el relato de «la historia del cine» al observar la situación actual de Hollywood y del cine de autor, que tienden a la repetición y al simulacro. Su artículo encuentra, sin embargo, una vía de escape en «The Other Side of the Wind». (#Especial10añosTRANSIT)
Tras la muerte en la última década de cineastas irrepetibles como Rohmer, Marker, Rivette, Varda, Chabrol o Resnais, el articulista se pregunta si existe un relevo en el cine de autor contemporáneo y ofrece una mirada optimista y plural. (#Especial10añosTRANSIT)
Uno de los fundadores de «Transit» analiza la evolución de la crítica online y de la nueva cinefilia en España durante la última década y se interroga sobre el estado dubitativo del cine contemporáneo. (#Especial10añosTRANSIT)
Los autores abordan los efectos de la irrupción de Internet en la concepción y definición de las revistas cinematográficas online. (#Especial10añosTRANSIT)
El autor, uno de los fundadores de la mítica «Letras de Cine», evoca en clave ocultista lo que suponía la gestación de esa revista a finales de los años 90 en una era de tráfico de cintas VHS y en la que la cinefilia se entendía como un culto con sus sumos sacerdotes. (#Especial10añosTRANSIT)