Las hermanas Munekata
El autor comenta ‘Las hermanas Munekata’ (Yasujirô Ozu), que ha vuelto estos días a las salas de cine, y reflexiona sobre sus vínculos con el cine clásico americano.
Archivo de categorías: Críticas
La imatge permanent
La película de Laura Ferrés, tan atrevida como caprichosa, parece desmontar y reconstruir mitos de una élite y un patriarcado para reformularlos a través de una mirada más abierta, más flexible, más lúdica y más equilibrada.
Babylon (2)
Volvemos sobre la película de Damien Chazelle: el autor diserta sobre su desigual estructura y la compara con otros títulos recientes que tratan también sobre Hollywood y el impacto cultural del cine.
Babylon
Damien Chazelle quiere sentirse, en su nuevo largometraje, parte de una trama, que las películas de los cineastas que le han precedido ejerzan una influencia en su praxis artística.
The Eternal Daughter
En su última película, Joanna Hogg nos sigue hablando de la pérdida y el duelo a la vez que se sumerge en el género fantástico, en la estética gótica y en las reminiscencias del cine de la Hammer.
Fairytale
Cerramos nuestra cobertura del Festival de Sevilla con un texto sobre la nueva película de Aleksandr Sokurov que complementa la entrevista recién publicada. ‘Fairytale’ convoca a cuatro figuras clave plantea de la Segunda Guerra Mundial en un paisaje romántico, fantástico, onírico.
Crímenes del futuro
En su última película, David Cronenberg vuelve a recurrir a una serie de primeros planos muy particulares de su obra: unas tomas dotadas de una peculiar profundidad de campo en las que el rostro filmado parece acercarse a la cámara estirando el cuello sin mirar al objetivo, pero interpelando al espectador.
Pacifiction
A partir de la última película de Albert Serra exploramos la metodología de rodaje y montaje del autor catalán y nos interrogamos hasta qué punto logra filmar la inocencia de los actores en su cine performativo.
Rewind & Play
A partir de «found footage» de una entrevista televisiva y de una actuación de Thelonius Monk, este documental de Alain Gomis cuestiona las imágenes de los «mass media» y persigue una cierta «verdad» en los gestos del músico.
Calamity
La animación de la película de Rémi Chayé resulta conmovedora porque no hay desperdicios de luz, porque se acerca a la visión y al tacto de la manualidad, al trabajo de un niño de preescolar, a la satisfacción sentida al recortar y pegar, al mar de ceras y las virutas de madera, a la esponja impresa, a la plastilina entre los dedos camino de ablandar.
Apolo 10 ½: Una infancia espacial
El cine de Linklater, tan aparentemente dispar, tiene una suerte de columna vertebral que consiste en el relato de las fases de la vida, especialmente del paso de la infancia a la juventud y el aprendizaje de la melancolía que comporta ese proceso.
Alyonka soñada
La película más sorprendente que se pudo ver en el Festival Punto de Vista 2022 es obra del colectivo español Volga, que efectúa un audaz remontaje de una versión pirata (y de baja calidad) de «Alyonka» (1961), del cineasta soviético de culto Boris Barnet.
Licorice Pizza
La última película de Paul Thomas Anderson es el punto de partida de este crítica en la que se aborda la evolución del estilo del cineasta estadounidense, las conexiones entre varios títulos de su obra y sus influencias de otros creadores.
El caballero verde
La nueva película de David Lowery es una estimulante adaptación del relato artúrico «Sir Gawain y el Caballero Verde», donde el cineasta ofrece una puesta en escena abrumadora en la que sobresale el uso del color.
Cry Macho
¿Qué queda exactamente de la figura de Clint Eastwood en su rostro y en su cuerpo envejecidos en su última película? Esta crítica nos habla de máscaras, ausencias y paisajes alrededor de un cineasta-actor-individuo que está a punto de desaparecer, pero permanece todavía.
Benedetta
La nueva película de Paul Verhoeven conforma, junto a «El libro negro» y «Elle», una suerte de tríptico político en el que el cineasta neerlandés ofrece una mirada particularmente fina e inclemente sobre el mundo de hoy.
Annette
La última película de Leos Carax es ambiciosa y desequilibrada y adopta la forma de una fábula musical, donde la representación escénica tiene un peso esencial y donde realidad y ficción se confunden. La mayor parte de la acción transcurre en lo que parece ser una especie de noche perpetua.
Tiempo (Old)
A partir de la última película de M. Night Shyamalan y recurriendo a otros títulos de su obra, este artículo esboza la idea de que en los filmes de este cineasta se suele esconder un secreto para el espectador; una película imaginada que convive con la real que se nos muestra.