Her Socialist Smile
El autor nos acerca al film-ensayo de John Gianvito, que está dedicado a la activista y teórica socialista Helen Keller, que alcanzó la celebridad en Estados Unidos al sobreponerse a las dificultades de nacer sordociega.
Archivo de categorías: Críticas
I diari di Angela- Noi due cineasti
El autor se acerca al díptico de documentales ensayísticos dirigido por Yervant Gianikian dedicado a su esposa fallecida, Angela Ricci Lucchi, y al trabajo de ambos como cineastas. Ambos filmes se exhibieron en Xcèntric.
El desafío: ETA
Acercamiento a la interesante docuserie de Hugo Stuven para Amazon Prime Video. Se presta especial atención a unas pocas imágenes del último capítulo, que ofrecen una relectura estimulante sobre la memoria y la ficción, y dan un nuevo sentido a esta obra documental sobre la banda terrorista ETA.
Isabella
El autor aborda la última película de Matías Piñeiro, en la que el cineasta argentino vuelve a trabajar con una obra de Shakespeare y con unas actrices recurrentes, pero adopta unas formas mucho más radicales, con un relato fragmentado y lleno de capas de significación. El filme se ha exhibido en el Festival de Cine de Gijón 2020.
‘Vitalina Varela’, película de género
El autor se interroga en este ensayo hasta qué punto el deslumbrante trabajo estético de la última película de Pedro Costa es el más adecuado para retratar la situación de pobreza en la que viven los protagonistas.
The Beach Bum
La autora explora el último filme de Korine, donde a través de los vagabundeos de un hippie noctámbulo y aventurero que escribe poesías sin rima, la nostalgia parece algo tan destructivo como revolucionario.
To the Ends of the Earth
Acercamiento a la película de Kiyoshi Kurosawa, que da aquí una vuelta de tuerca a su universo. El filme, del que se analizan sus vínculos con Antonioni y con Rossellini, sobresale por su modo de filmar el vagabundeo existencial de una mujer japonesa en espacios turísticos de Uzbekistán.
Piedra y cielo
El autor analiza la videoinstalación de Víctor Erice en Bilbao, donde se captura la incidencia de la luz en las obras de Luis Vallet y Jorge Oteiza que componen el Memorial Aita Donostia y se consigue que el espectador recupere la experiencia primitiva de ver cine, aunque sea en un contexto museístico.
Your Face
La autora se detiene en los rostros que pueblan la última película de Tsai Ming-liang, que nos invita a mirar al ser humano a partir de primeros planos sostenidos en el tiempo, que vienen a ser unos ‘screen tests’ en la era digital.
Ad Astra
Si en ‘Z, la ciudad perdida’, la obsesión del protagonista era hallar una suerte de El Dorado en la Amazonia, en la nueva película de James Gray se va todavía más lejos: un astronauta persigue signos de vida extraterrestre en el sistema solar y sus confines.
The Mountain
Tras «Entertainment», el cine de Rick Alverson completa su paso del vacío espiritual al hundimiento en la demencia, evolucionando hacia un tono pesadillesco cercano a David Lynch. Su nueva película dibuja paisajes de la desesperación cada vez más sombríos, incluso más góticos.
An Elephant Sitting Still (2)
La cineasta, traductora y poeta Elena Vilallonga dedica unas palabras apasionadas a la película de Hu Bo apelando a la luz, la metáfora del elefante y los movimientos de cámara.
An Elephant Sitting Still (1)
Apasionado artículo dedicado al monumental filme de Hu Bo, donde la cámara es una aliada de una serie de personajes desesperados, que intentan huir con determinación de una sociedad depredadora.
La portuguesa
A partir de un cuento de Robert Musil, Rita Azevedo Gomes contsruye un filme de palabra justa, gesto preciso y concentración postural, donde el tiempo se inscribe en cada plano y donde se perciben ecos de «Gertrud», de Dreyer.
El libro de imágenes
En la nueva película de Godard, montar ya no es, como lo era antaño, un latido de corazón, sino una respiración de gran dificultad para articular una palabra y las fallas técnicas aseguran esa misma dificultad: cambios de formato de imagen, errores de dicción, ruido, tos, saltos en el sonido.
High Life
Una aproximación a la película de ciencia ficción de Claire Denis, donde los cuerpos, la paternidad, los fluidos y el sentido de la existencia tienen su relevancia.
Lo que esconde Silver Lake
La tercera película de David Robert Mitchell ofrece lecturas estimulantes sobre la cultura pop, sobre cierta mirada masculina, sobre la ciudad de Los Ángeles y sobre las diferencias de clase en una trama neonoir llena de acertijos, códigos y referentes culturales
The First Lap
La segunda película del director surcoreano Kim Dae-hwan es una suerte de viaje existencial de una pareja de treintañeros filmada de forma aparentemente casual, casi espontánea, pero minuciosamente elaborada, donde se cuelan incluso ecos del cine de Hong Sang-soo.