Archivo de categorías: Críticas

No intenso agora

El documental de João Moreira Salles se interroga a través de material de archivo sobre la mitificación del Mayo del 68 y funde lo familiar con lo colectivo con imágenes en Super 8 de un viaje de su madre a la China comunista.

Le secret de la chambre noire

El autor aborda algunos de los rasgos estéticos y temáticos del cine de Kiyoshi Kurosawa, a partir de su primera (y genial) película francesa, en la que se perciben ecos de varios de sus filmes japoneses, como «Cure», «Kairo», «Journey To The Shore» o «Real».

‘Pororoca’ y ‘Allons enfants’, plano y contraplano

La desaparición de una niña es muy determinante en las películas de Constantin Popescu y Stéphane Demoustier. Mientras que en «Pororoca» la acción se centra en la obsesión del padre por encontrar su hija, en «Allons enfants» acompañamos a la niña en su vagabundeo. Son el plano y el contraplano de una desaparición.

Borg McEnroe

¿Cómo filmar el sentir de dos tenistas ante uno de los partidos de tenis más mediáticos de la historia? ¿Cómo acercarse a las personalidades contrapuestas de Björn Borg y John McEnroe desde la ficción? El director Janus Metz ofrece una propuesta estética estimulante y un estudio psicológico de considerable interés.

El león duerme esta noche

Jean-Pierre Léaud protagoniza la última película de Nobuhiro Suwa, que, al igual que hizo Albert Serra, fantasea con anticipar su muerte como acto cargado de sentido elegíaco. No en vano, este actor simboliza una determinada historia del cine.

La última bandera

La película de Richard Linklater es una secuela espiritual de «El último deber», de Hal Ashby, aunque su mirada crítica ya no se dirige a la maquinaria militar, sino hacia el gobierno. A su vez, la película aborda algo tan complejo y delicado como es la mentira o el engaño como formas de afrontar el luto

El hilo invisible

El autor aborda la particular visión sobre las reglas de atracción amorosa que plantea Paul Thomas Anderson en su nueva película y se centra en la brillante puesta en escena del director estadounidense, particularmente en el elaborado uso de la música y la sofisticada construcción de los gags.

En la playa sola de noche

El tiempo, ya sea pasado, presente o futuro, define a la extraordinaria película de Hong Sang-soo, donde el viaje, el sueño, la playa o el cine son también esenciales en una historia de desamor.

Laissez bronzer les cadavres

El artículo aborda apasionadamente la tercera película de Hèlène Cattet y Bruno Forzani, que aprovechan los códigos del «western» y del «giallo» para construir una ficción que transcurre en distintas temporalidades y en la que el deseo sexual, la muerte, el sonido y la mirada son esenciales.

Viejo calavera

La genial película del boliviano Kiro Russo está llena de capas y aglutina distintas estéticas cinematográficas, pues es tanto un relato de interés humano, un ‘coming-of-age’, un film panfletario y un hito del cine latinoamericano reciente.

Dunkerque

Ciertas técnicas propias del cine mudo, así como recursos propios del cine espectáculo contemporáneo, se perciben en la singular película bélica de Christopher Nolan, que contiene varias escenas extraordinarias

Z, la ciudad perdida

Estamos ante una apasionante, ejemplar y reflexiva película de aventuras, que retrata el contexto íntimo del explorador y que demuestra que James Gray, tan obstinado como el propio Fawcett, sigue nadando a contracorriente

Clase valiente

El autor analiza «Clase Valiente», un documental que profundiza en el impacto del lenguaje, los mecanismos de manipulación desde la política y la influencia que se puede ejercer desde abajo en esos mecanismos y en el discurso social

Lo tuyo y tú

El decimoctavo largometraje de Hong Sang-soo en veinte años de carrera añade una fina capa de ironía autorreferencial, como si el director coreano jugara con alguno de sus componentes característicos para negarlos a la vez que abre nuevos caminos

Bitter Money

El documental de Wang Bing, que fue premiado en los festivales de Venecia y Las Palmas, muestra la cara menos amable del crecimiento económico chino y filma con la distancia justa a una serie de trabajadores pobres, desesperados, que son incapaces de vivir al margen del dinero.

El otro lado de la esperanza

Artículo impresionista y urgente sobre la última película de Aki Kaurismäki, que reivindica la solidaridad y el humanismo en tiempos cada vez más oscuros para una Europa incapaz de acoger a los refugiados.

La tortue rouge

El neerlandés Michael Dudok de Wit ha dirigido su primer largometraje bajo el paraguas del mítico productor japonés Toshio Suzuki (Studio Ghibli) y su film establece conexiones con ‘Mi vecino Totoro’ y ‘El cuento de la princesa Kaguya’, así como con la obra de Hergé, Moebius o Chomet.

Mimosas

En este artículo, que forma parte de la serie “cuerpos en fuga”, la autora traza vínculos entre la segunda película de Oliver Laxe, las sagas del Grial y las pinturas de Fortuny y Delacroix.