Mutaciones del canon cinematográfico (II)
Segunda parte de un análisis en el que se ponen en cuestión cinco ideas que trató de desvalorizar el ranking de ‘Sight and Sound’ de 2022.
Segunda parte de un análisis en el que se ponen en cuestión cinco ideas que trató de desvalorizar el ranking de ‘Sight and Sound’ de 2022.
Entrevista a Fernando Guerreiro, autor del libro ‘A cadeira do fantasma’, que da una nueva profundidad a la teoría del fantasma en el cine a través de un «efecto 3D mental».
¿Es posible que el «fanon» atomizado en comunidades virtuales como Letterbox o Twitter/X haya legitimado nuevas formas de recepción crítica del cine y haya desplazado la importancia del canon?
El autor cuestiona cómo el relato que vamos urdiendo sobre el cine de nuestra época afecta al relato de la historia del cine en toda su amplitud.
El autor se centra en el cine portugués para poner en cuestión el papel renovador del Cinema Novo y plantear que, por el contrario, António Campos y Manoel de Oliveira son los autores «que, en solitario, materializan un cine moderno».
Lo que nos interesa es, quizás, una Historia, la de las formas en el cine y la de todas aquellas películas poco conocidas que no suelen aparecer en el canon.
¿Por qué preocuparse hoy por un arte? ¿Pero es realmente un arte o se trata de un medio que, desde hace décadas, apenas va sobreviviendo?
La idea de «canon» cada vez está más cerca de un fascismo que no solo es audiovisual, sino a veces también crítico y analítico. ¿Habrá otra manera de decir que la historia del cine consiste solo en un relato infinito regido por jalones significativos?
Los autores proponen dejar atrás la noción de canon para ahondar en la de genealogía, pues lograr un mayor entendimiento de los orígenes, del pasado, nos permite arrojar una mirada más elocuente del presente.
Los críticos mantienen un diálogo sobre la idea de canon cinematográfico como «consenso y conversación».
El autor se pregunta hasta qué punto debemos aceptar una lista como la de ‘Sight & Sound’ como una especie de canon cinematográfico, y qué utilidad nos puede ofrecer.
Iniciamos la publicación de nuestro nuevo dosier especial elaborado en colaboración con ‘Argumento’, la revista editada en Portugal por el Cineclub de Viseu.
Las revistas ‘Argumento’ (Portugal) y ‘Transit’ llamamos a la participación en un nuevo especial en el que queremos replantear la idea de canon cinematográfico.
Un primer recorrido por las películas exhibidas en el certamen en el que el autor reflexiona sobre las últimas realizaciones de Rita Azevedo Gomes, Joanna Hogg, Eugène Green y Pietro Marcello.
La animación de la película de Rémi Chayé resulta conmovedora porque no hay desperdicios de luz, porque se acerca a la visión y al tacto de la manualidad, al trabajo de un niño de preescolar, a la satisfacción sentida al recortar y pegar, al mar de ceras y las virutas de madera, a la esponja impresa, a la plastilina entre los dedos camino de ablandar.
¿Se ha convertido el crítico de cine en un mero prescriptor cultural o redactor de tendencias? ¿Se han convertido las redes sociales en una burbuja para la proyección personal ajena a la cultura participativa? Este ensayo aborda estas cuestiones a raíz del «hype» generado en Film Twitter con la Palma de Oro de «Titane».
‘Transit’ y la revista portuguesa ‘Argumento’ publican este dosier ibérico, donde se aborda la posverdad desde una perspectiva cinematográfica en artículos y videoensayos de autores portugueses y españoles.
A partir de la lectura del último libro ensayístico de Carlos Losilla, Toni Junyent reflexiona sobre su propia forma de afrontar la escritura cinematográfica compartiendo sus dudas y ansiedades.