Mutaciones del canon cinematográfico (II)
Segunda parte de un análisis en el que se ponen en cuestión cinco ideas que trató de desvalorizar el ranking de ‘Sight and Sound’ de 2022.
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El asiento del fantasma
Entrevista a Fernando Guerreiro, autor del libro ‘A cadeira do fantasma’, que da una nueva profundidad a la teoría del fantasma en el cine a través de un «efecto 3D mental».
Por un fanon online
¿Es posible que el «fanon» atomizado en comunidades virtuales como Letterbox o Twitter/X haya legitimado nuevas formas de recepción crítica del cine y haya desplazado la importancia del canon?
El canon que escribiremos en el 150º aniversario
El autor cuestiona cómo el relato que vamos urdiendo sobre el cine de nuestra época afecta al relato de la historia del cine en toda su amplitud.
Cine portugués y canon
El autor se centra en el cine portugués para poner en cuestión el papel renovador del Cinema Novo y plantear que, por el contrario, António Campos y Manoel de Oliveira son los autores «que, en solitario, materializan un cine moderno».
La curiosidad frente a lo inmutable
Lo que nos interesa es, quizás, una Historia, la de las formas en el cine y la de todas aquellas películas poco conocidas que no suelen aparecer en el canon.
Canon cinematográfico
¿Por qué preocuparse hoy por un arte? ¿Pero es realmente un arte o se trata de un medio que, desde hace décadas, apenas va sobreviviendo?
Y a pesar de todo, el cine se seguía moviendo
La idea de «canon» cada vez está más cerca de un fascismo que no solo es audiovisual, sino a veces también crítico y analítico. ¿Habrá otra manera de decir que la historia del cine consiste solo en un relato infinito regido por jalones significativos?
Del canon a la genealogía
Los autores proponen dejar atrás la noción de canon para ahondar en la de genealogía, pues lograr un mayor entendimiento de los orígenes, del pasado, nos permite arrojar una mirada más elocuente del presente.
¿Tiene sentido el canon Sight & Sound?
El autor se pregunta hasta qué punto debemos aceptar una lista como la de ‘Sight & Sound’ como una especie de canon cinematográfico, y qué utilidad nos puede ofrecer.
Mutaciones del canon cinematográfico (I)
El autor analiza cómo el desarrollo la era digital ha incidido en la cinefilia y en el canon cinematográfico.
La mirada de Víctor Erice
Este artículo vincula escenas de filmes de Víctor Erice con otras pertenecientes a películas de Dreyer, Ford y Chaplin y hace visible el legado de la historia del cine latente en las imágenes.
Apuntes sobre el estado del cine
El autor reflexiona sobre la dicotomía entre «cine» y «mundo del cine», y entre un tipo de espectador descubridor y otro individualista.
El cine norteamericano contemporáneo y su propensión al exceso
A partir de ‘Los asesinos de la luna’ de Martin Scorsese, el autor reflexiona sobre las derivas actuales del cine americano.
Lo tosco y lo sublime
Este articulo es una defensa de un cine «viejo» a partir de las últimas películas de Erice, Moretti y Eastwood. El autor sostiene que, pese a sus imperfecciones, «Cerrar los ojos», «El sol del futuro» y «Cry Macho» logran alcanzar lo sublime por su osadía y su autoconciencia creativa.
‘La mujer de Tchaikovsky’ o la pretendida belleza de lo informe
La última película de Kirill Serebrennikov sirve de punto de partida al autor para cuestionar ciertas tendencias formales muy discutibles del «cine de autor» de prestigio
El fantástico que no se manifiesta en cierto cine español reciente
En este ensayo el autor se acerca a tres películas españolas rurales recientes, «Destello bravío», «El agua» y «Espíritu sagrado», donde es perceptible un trabajo con la abstracción y con lo fantástico para filmar la ausencia.
Sobre dos planos de ’24 Frames’ y ‘Petite Maman’
A partir de dos imágenes, una pertenciente al filme póstumo de Abbas Kiarostami y otra a la última película de Céline Sciamma, este ensayo defiende un cine de lo no visible.