En la ciudad de Sylvia
Las películas de Guerin se configuran como intervalos hacia ningún lugar, como evocaciones que no se resuelven porque no se apoyan en la urgencia e invitan al plácido discurrir.
Archivo de la etiqueta: Mirada
Una relectura de ‘Retrato de una mujer en llamas’
Dice Italo Calvino que los clásicos son aquellos que cuanto más uno cree conocerlos de oídas, más nuevos, inesperados e inéditos resultan al leerlos de verdad. En este ensayo, el autor defiende que la película de Céline Sciamma de 2019 se ajusta a esta definición.
Algunas meditaciones sobre la verdad de las imágenes y los sonidos a través de Guy Debord
En este ensayo, el autor constata que las imágenes no son reflejo, sino mundo; no son objetos, sino sujetos u organismos vivos. A partir del pensamiento de Debord, se trazan reflexiones sobre la «verdad» de las imágenes y los sonidos.
El cine de Eric Pauwels
En este ensayo se propone un acercamiento a la carrera del cineasta belga y se profundiza en uno de los puntos clave de su deslumbrante obra documental: la mirada al otro reflejada en la del autor con el paso de la primera a la tercera y segunda persona.
Contemplaciones, proyecciones y otras miradas en ‘Phoenix’ y ‘Transit’
La autora analiza el papel de las miradas de los personajes en las dos películas de Christian Petzold, donde las identidades se vuelven difusas y donde parece imposible el encuentro con el otro.
Al primo soffio di vento
A partir de un fragmento significativo de esta película dirigida en 2002 por Franco Piavoli, donde arrecia durante tres minutos una tormenta de verano, el autor aborda algunas de las claves que definen la deslumbrante obra del cineasta italiano, donde son ineludibles la ciencia, la biología y la estética.
Sobre el desgaste cinéfilo y otras cuestiones urgentes
El autor confiesa en este ensayo padecer un «desgaste cinéfilo» al observar el estado actual del cine, que alcanza también a su forma de acercarse a las películas, a su voluntad de escribir y reflexionar como crítico. (#Especial10añosTRANSIT)
La representación de lo real en ‘Blow-Up’ y ‘La conversación’
A partir de dos escenas de las películas de Antonioni y Coppola, el autor aborda la «representación de lo real» que transmiten las imágenes y analiza el paso de la Modernidad a la Posmodernidad en el cine
Entrevista con Hélène Cattet y Bruno Forzani (Las Palmas, 2019)
Una década después de descubrir «Amer» en Sitges 2009, volvemos a conversar con este dúo de cineastas franceses a raíz de la retrospectiva que les ha dedicado el Festival de Cine de Las Palmas 2019
Lo que esconde Silver Lake
La tercera película de David Robert Mitchell ofrece lecturas estimulantes sobre la cultura pop, sobre cierta mirada masculina, sobre la ciudad de Los Ángeles y sobre las diferencias de clase en una trama neonoir llena de acertijos, códigos y referentes culturales
Lazzaro feliz
¿Es posible que ante ciertas experiencias esenciales se agoten los análisis? La autora aborda la nueva película de Alice Rohrwacher evocando la tradición del cine italiano de posguerra, aunque reconoce sentirse deslumbrada por la honestidad de esta propuesta cinematográfica.
Identidades disociadas en ‘Psicosis’, ‘Holy Motors’ y ‘En nombre de Caín’
Este montaje explora la identidad humana en base a los filmes de Carax, Hitchcock y De Palma. El autor defiende que los humanos nos construimos con base en actos performativos, en una colección de representaciones que integran el intrincado mosaico que denominamos personalidad
Los orígenes del cine: un nuevo morbo espectacular
Este montaje audiovisual plantea una relectura de los orígenes del cine en Francia. A partir de filmes de Lumière, Méliès, Zecca o Guy, e introduciendo fragmentos de ‘Romance X’ de Catherine Breillat, se aborda el placer escopofílico que generaban las imágenes en los espectadores de esa época.
Laissez bronzer les cadavres
El artículo aborda apasionadamente la tercera película de Hèlène Cattet y Bruno Forzani, que aprovechan los códigos del «western» y del «giallo» para construir una ficción que transcurre en distintas temporalidades y en la que el deseo sexual, la muerte, el sonido y la mirada son esenciales.
Cadaqués, Ghibli, Dalí
Crónica muy libre de un viaje a la Costa Brava, donde emergen el surrealismo, el kitsch, el cine de animación japonés, la infancia, los colores y Kadakaisi, la réplica china de Cadaqués.
Diario del Xcèntric 2017 (5): Robert Beavers + Fred Halsted
El autor centra su nueva crónica en el placer de mirar, ya sean las luces, colores y espacios de ‘Ruskin’ y ‘The Painting’ (Robert Beavers) o las imágenes pornográficas no convencionales de ‘Sex Garage’ y ‘L.A. Plays Itself’ (Fred Halsted).
El corte en ‘L’étrange couleur des larmes de ton corps’
Entre el giallo, el slasher y los lienzos de Fontana, es obvio que el elemento conector entre los espacios y tiempos de la película de Cattet y Forzani debe ser la cuchillada. Ya sea rasgando la carne, el papel de las paredes, apuñalando, degollando o penetrando salvajemente…
Punto de Vista 2016
Un festival que ha activado, ampliado y enriquecido miradas, un certamen que ha formado públicos. Punto de Vista sopló su décima vela y nuestro cronista nos relata lo que destacó ante sus ojos, con mención especial a la gran triunfadora: «Oleg y las raras artes» de Andrés Duque.