Tag Archives: Cine clásico

La hipnosis en Akerman/Preminger

Este montaje plasma un estado de trance al fusionar el lavado de platos de la protagonista de ‘Jeanne Dielman…’ (Chantal Akerman) con la sesión de hipnosis de ‘Vorágine’ (Otto Preminger). También emergen imágenes de muchas otras películas.

Conspiración de silencio

Crítica de una de las obras maestras de John Sturges, que sobresale por su concisión, armonía y precisión. El autor destaca el audaz uso del formato panorámico, que permite encuadrar a múltiples individuos en un solo plano y capturar la aridez de un paisaje que afecta al devenir de los personajes.

Abel Ferrara: ‘The Funeral’ + ‘The Blackout’

El artículo aborda dos películas emblemáticas de dos tendencias del cine de Ferrara: una nos muestra su vertiente más sobria y narrativa y otra nos descubre su vertiente más experimental y abstracta. Ambas comparten, sin embargo, una mirada genuina sobre la autodestrucción.

La última bandera

La película de Richard Linklater es una secuela espiritual de «El último deber», de Hal Ashby, aunque su mirada crítica ya no se dirige a la maquinaria militar, sino hacia el gobierno. A su vez, la película aborda algo tan complejo y delicado como es la mentira o el engaño como formas de afrontar el luto

Los orígenes del cine: un nuevo morbo espectacular

Este montaje audiovisual plantea una relectura de los orígenes del cine en Francia. A partir de filmes de Lumière, Méliès, Zecca o Guy, e introduciendo fragmentos de ‘Romance X’ de Catherine Breillat, se aborda el placer escopofílico que generaban las imágenes en los espectadores de esa época.

Recuperando a Henry King

Aunque no tiene el prestigio de otros cineastas estadounidenses de su época, la vigencia de Henry King es hoy incuestionable y este artículo reivindica su obra analizando la puesta en escena de tres de sus mejores películas: ‘Cómo le conocí’ (Margie, 1946), ‘Escalaré la montaña más alta’ (I’d Climb the Highest Mountain, 1951) y ‘Cabalgata de pasiones’ (Wait Till the Sun Shines, Nellie, 1952)

Almas desnudas

Análisis de una escena crucial del film de Max Ophüls que se concentra en la relación entre las jugadas espacio-temporales y sus resonancias psicológicas y afectivas

Entrevista a Otar Iosseliani en Las Palmas

Conversación placentera e iluminadora con el cineasta georgiano en el Festival de Cine de Las Palmas. Iosseliani nos habla de teatro, pintura, representación, neorrealismo, comedia, actores,… Sus palabras van mucho más allá de su obra fílmica.

La calle de la vergüenza

La última película de Kenji Mizoguchi sobresale por su extrema modernidad y audacia, hasta el punto de que podría considerase la culminación del estilo del cineasta japonés. En este artículo, analizamos algunas de sus secuencias.

Sunset Song

Terence Davies trabaja continuamente la luz, no buscando iluminar mejor cada escena, sino como punto de referencia, como cuerpo dentro del film. Crítica de la película más clásica de la trayectoria del cineasta británico, donde resuenan ecos de Ford, Fuller y hasta Oliveira.

Fritz Lang y Goebbels

Fritz Lang se sirvió de los recursos que empleaba en su cine para moldear su propio pasado (la «anécdota» de que Goebbels le ofreció trabajar para el régimen nazi), haciendo de aquel periodo convulso de su vida otra narración de suspense. Este videoensayo explora aquella (re)construcción.

Escenas para un videoensayo

¿Puede el videoensayo abordar lo ausente y lo invisible? ¿Puede construirse sobre algo que no se da a ver pero que, de todos modos, vemos? Este texto propone seis escenas para un posible videoensayo sobre la imagen ausente y el relato invisible…

Río Conchos

El autor analiza varias secuencias clave del genial western de Gordon Douglas, donde la composición de cada planos sabe sacar enorme partido al CinemaScope.