Este diálogo reposado e intuitivo entre dos críticos aborda con pansión la última película de Pedro Almodóvar y ofrece un recorrido (con digresiones) por su estética, por sus temáticas y por lo que supone su trayectoria para el cine español.
Una aproximación a la película de ciencia ficción de Claire Denis, donde los cuerpos, la paternidad, los fluidos y el sentido de la existencia tienen su relevancia.
La autora se acerca al cuerpo como uno de los hilos rojos de la 7ª edición del D’A – Film Festival abordando las últimas películas de Rodrigues, Escalante, Sol, Kurosawa y Oldroyd
Último capítulo de este diario subjetivo sobre cine experimental en el que conviven cuerpos, deseos e imágenes líquidas a partir de varios filmes estimulantes: ‘Porch Glider’ y ‘Two Figures’, de James Herbert, y las ‘Sexual Meditations’, de Stan Brakhage.
En este artículo, que forma parte de la serie “cuerpos en fuga”, la autora traza vínculos entre la segunda película de Oliver Laxe, las sagas del Grial y las pinturas de Fortuny y Delacroix.
La autora de este texto quedó fascinada por el último filme de Nicolas Winding Refn. Su visionado le coincidió con la lectura de «Hacia una imagen no-tiempo» de Sergi Sánchez, donde se recupera el concepto del Cuerpo sin Órganos (CsO) de Deleuze y Guattari para hablar de Cronenberg: “una revolución contra lo idéntico, lo organizado, lo establecido”. Conexiones inevitables…
Andar es para el protagonista una búsqueda y un renacimiento. Un hombre solo se interna en la naturaleza, y es precisamente la figuración y fusión de la figura con el paisaje lo que explora Christophe Farnarier en su film.
En su nueva película, el furioso desencanto de Marco Bellocchio se torna en melancolía, en una profunda tristeza por las cosas que no salieron de la manera esperada, por el peso inevitable de los años.
¿Cómo filmar el Holocausto sin caer en la abyección? La cámara de Nemes penetra en la cámara de gas, como penetra Saúl para recoger los cuerpos recién aniquilados, pero es una cámara que en vez de filmar, mira, padece y mantiene en fuera de foco lo que es demasiado insoportable para sostener la mirada.
El documental musical de García y Serena nos acerca al carnaval de Mindelo (Cabo Verde), que da sentido a las vidas de tres mujeres que nacieron con cuerpo de hombre y que reivindican en esa fiesta su identidad y su dignidad.
Crónica dedicada a tres películas protagonizadas por mujeres, que están en compañía de sus monstruos particulares
El filme de Roman Polanski es, esencialmente, una historia sobre la identidad, sobre el reconocimiento de otro yo en un cuerpo que ya no se reconoce a sí mismo. Centrándome en esta idea, en mi ensayo audiovisual quiero proponer una nueva interpretación de la narrativa del filme…
Con «The Smell of Us», la fascinante filmografía de Clark ha alcanzado una cumbre. Se trata de su película más enigmática, la que más se sumerge en una nebulosa de ensueño, y la que vuela más alto en su ambición por despegarse de cierto realismo documental…
En este filme de Jacques Doillon, la esgrima verbal precede al combate. Palabra y cuerpo se convierten en instrumentos de lucha. Los encuentros de los protagonistas son, a la vez, intensos enfrentamientos físicos y sesiones psicoanalíticas extremas…
La autora asistió a la clase magistral impartida por el director de «E agora? Lembra-me» en la Casa América de Madrid, así como a la muestra de sus últimos cuatro filmes dentro del IV Festival Márgenes.
En su pasada edición, el festival Curtocircuíto dedicó una retrospectiva a Mike Hoolboom. En esta entrevista el cineasta canadiense nos habla de su metodología, de la importancia del montaje y la música en sus películas, de sus ideas acerca del cine vanguardista y su público, de algunas figuras cruciales en su vida…
«La jungla interior» es una de las películas más sorprendentes de la temporada por, entre otras razones, el inusual grado de exposición que su cineasta y su pareja muestran ante la cámara. Entrevistamos a su director, Juan Barrero, con motivo del estreno del filme en España.
En «Viaggio in Italia», la cámara va del rostro de Ingrid Bergman a una de las esculturas del museo napolitano y en el camino crea imágenes que dejan ver la materia, la del aire entre y la del fondo de lo real. El cine moderno de los años sesenta y setenta explorará esos entresijos, esos pliegues…