80ª Mostra de Venecia
En este artículo, nuestro cronista rememora ocho instantes (planos, secuencias, líneas de diálogo, etc.) de ocho películas clave del festival italiano (Lanthimos, Cooper, Bonello, Larraín, Korine, Polanski, Fincher, Iriarte).
En este artículo, nuestro cronista rememora ocho instantes (planos, secuencias, líneas de diálogo, etc.) de ocho películas clave del festival italiano (Lanthimos, Cooper, Bonello, Larraín, Korine, Polanski, Fincher, Iriarte).
¿Qué nos dicen de nuestra época, del estado del cine y del peso de las mujeres directoras los premios a Julia Ducournau («Titane»), Audrey Diwan («El acontecimiento») y Alina Grigore («Blue Moon») en los grandes festivales de 2021? Este ensayo es una tentantiva de respuesta.
A partir de varias películas «acontecimiento» de 2019, el autor se interroga sobre la transformación del cine contemporáneo, donde la puesta en escena, el «star system» o la autoría dejan de tener peso y son los personajes (y no tanto el relato) los que se sitúan en el centro del plano.
Este diálogo reposado e intuitivo entre dos críticos aborda con pansión la última película de Pedro Almodóvar y ofrece un recorrido (con digresiones) por su estética, por sus temáticas y por lo que supone su trayectoria para el cine español.
Crónica de cinco días en una edición memorable del festival italiano, donde se abordan los últimos filmes de Cuarón, Lanthimos, Tsai, Gianikian, Chazelle, Cooper, Welles, Minervini, Panh, Audiard, Leigh, Guadagnino y los hermanos Coen.
Tres días de visita al certamen andaluz dan pie a una crónica en la que se abordan cinco títulos claves de esta edición: «Zama» (Lucrecia Martel), «La fábrica de nada» (Pedro Pinho), «Algo muy gordo» (Carlo Paidal), «Western» (Valeska Grisebach) y «Tierra firme» (Carlos Marques-Marcet).
La estructura en dos bloques de «Ahora sí, antes no» (Hong Sang-soo) sirve como hilo conductor de esta crónica del festival barcelonés, donde sobresalieron películas híbridas y mutantes como «John From», «Kaili Blues», «Oleg y las raras artes» o «Demon».
Almodóvar adapta tres relatos de Alice Munro y Endika Rey busca el rastro del manchego en «Julieta»: «Lo bueno de tener a nuestra disposición el material base de la película es que podemos comprobar, o al menos intuir, ese fuera de campo que también construye la película desde su ausencia. Es decir: encontrar en la Alice que no está el Pedro que no quiso estar».
«En esta ocasión, no hay despolitización ni domesticación posible por la simple razón de que los límites impuestos están más cerca de una autocensura gris que de un humor blanco (…)».
¿Qué es un autor en el cine del siglo XXI? ¿Existen los «buenos» y los «malos» autores? El artículo parte de dos cineastas paradigmáticos y aparentemente antagónicos (Xavier Dolan y Michael Bay) para plantear múltiples preguntas y alguna que otra respuesta….
El autor analiza la importancia del cuerpo de las actrices en el cine a partir de las protagonistas de «La vida de Adèle», «Joven y bonita» y «The Congress».