Archivo de categorías: Videoensayos

En la Zona de Oz (Stalker/El mago de Oz)

Este montaje une las películas de Tarkovsky y Fleming, donde el color es clave para hacer dialogar la Zona de «Stalker» con ese lugar «por encima del arco iris» al que llega Dorothy en «El mago de Oz».

Story of night / D’Est

Este montaje audiovisual pone en relación las películas de Clemens Klopfenstein y Chantal Akerman, que lograron filmar la noche urbana como si fuera la crónica de la muerte anunciada del comunismo, antes de que se impusiera la “iluminación generalizada” del 24/7.

Chernóbil / El incidente

Este montaje audiovisual pone en relación una serie de imágenes de espacios vacíos en la miniserie de HBO con unos planos que muestran una naturaleza amenazante en la película de M. Night Shyamalan. El videoensayo resultante evoca, inevitablemente, nuestra situación presente de confinamiento.

La herida de la violación

¿Cómo rehacer una memoria sin archivo? ¿Cómo plasmar en imágenes lo que suponen las violaciones a mujeres en conflictos bélicos, siempre escondidas en el fuera de campo? Este videoensayo pone en relación diversos gestos resistentes de mujeres violadas, que permiten acercarnos a esa memoria desde el cine.

La luz de Abel Gance

Este montaje audiovisual aborda dos de las vertientes que definieron la deslumbrante obra del cineasta francés: el melodrama folletinesco y la tragedia con ecos de Nietzsche. En las imágenes, donde la luz tiene un rol esencial, se percibe también el choque existente dentro del pensamiento de Gance entre el misticismo y la razón.

El tiempo circular del cine primitivo

Este montaje audiovisual celebra el tiempo circular de las películas de los orígenes, en las que la repetición era esencial, y sostiene que las formas de esa época siguen reproduciéndose en el cine clásico y moderno en una suerte de eterno retorno.

La deseada legitimidad del digital (Assayas + Carax)

A partir de un montaje que vincula «Viaje a Sils Maria» con «Holy Motors», el autor aborda la búsqueda de veracidad de la imagen digital en una época en la que emergen superhéroes creados virtualmente y legitimados por su agenda capital/inclusiva. (#Especial10añosTRANSIT)

La hipnosis en Akerman/Preminger

Este montaje plasma un estado de trance al fusionar el lavado de platos de la protagonista de ‘Jeanne Dielman…’ (Chantal Akerman) con la sesión de hipnosis de ‘Vorágine’ (Otto Preminger). También emergen imágenes de muchas otras películas.

Los orígenes del cine: un nuevo morbo espectacular

Este montaje audiovisual plantea una relectura de los orígenes del cine en Francia. A partir de filmes de Lumière, Méliès, Zecca o Guy, e introduciendo fragmentos de ‘Romance X’ de Catherine Breillat, se aborda el placer escopofílico que generaban las imágenes en los espectadores de esa época.

La fe de Vertov y Val del Omar

Este montaje audiovisual establece analogías entre las deslumbrantes obras fímicas de Dziga Vertov y José Val del Omar. Ambos fueron creadores revolucionarios que tenían fe en el poder transformador del cine y ambos, a su pesar, compartieron en la distancia «la dolorosa conciencia de saberse solos en su misión, solos e ignorados, solos y terriblemente silenciados».

La identidad en el cine de Lacuesta y Campo

Montaje audiovisual a partir de fragmentos de varias películas dirigidas y/o escritas por Isaki Lacuesta e Isa Campo, donde la compleja identidad de los personajes juega un papel esencial. El vídeoensayo abarca desde «Cravan vs. Cravan» hasta «La próxima piel».

Alumbramiento / La morte rouge

A partir de dos filmes-ensayo de Víctor Erice, este montaje audiovisual busca mostrar la ritualización del tiempo que logra expresar con imágenes y sonidos el cineasta español.

Fritz Lang y Goebbels

Fritz Lang se sirvió de los recursos que empleaba en su cine para moldear su propio pasado (la «anécdota» de que Goebbels le ofreció trabajar para el régimen nazi), haciendo de aquel periodo convulso de su vida otra narración de suspense. Este videoensayo explora aquella (re)construcción.

Canción ilustrada VIII: el suicidio

Roberto Amaba prosigue la senda de sus Canciones Ilustradas y nos regala la octava: una estimulante reflexión en imágenes acerca del suicidio con «Beneath the Skin» de The Cranberries como hilo musical.

Análisis final

«(…) si pudiésemos hacer trizas ‘Análisis final’, si pudiésemos desechar muchas de sus aburridas escenas y personajes para concentrarnos solo en lo que, sin duda, debió de constituir el núcleo de mi fascinación –dos figuras femeninas en el proceso de convertirse en una sola–, podría brillar con una luz magnífica». Videoensayo a partir del filme de Phil Joanou de 1992.

El quimérico inquilino

El filme de Roman Polanski es, esencialmente, una historia sobre la identidad, sobre el reconocimiento de otro yo en un cuerpo que ya no se reconoce a sí mismo. Centrándome en esta idea, en mi ensayo audiovisual quiero proponer una nueva interpretación de la narrativa del filme…