En la ciudad de Sylvia
Las películas de Guerin se configuran como intervalos hacia ningún lugar, como evocaciones que no se resuelven porque no se apoyan en la urgencia e invitan al plácido discurrir.
Las películas de Guerin se configuran como intervalos hacia ningún lugar, como evocaciones que no se resuelven porque no se apoyan en la urgencia e invitan al plácido discurrir.
En plena pandemia, el cineasta argentino Martín Vilela se obsesionó con varias imágenes «inconscientes» de Matthew Perry (Chandler Bing) en ‘Friends’, con las que ha montado un videoensayo íntimo y perturbador, que revela algo oculto del personaje.
A partir de la exitosa película de Marvel, este ensayo analiza el
modo en el que el aislacionismo de la ciudad imaginaria de Wakanda cede ante el mundo globalizado. El texto, que parte de claves geopolíticas, estéticas, culturales y arquitectónicas, es parte del dosier «Cine, posverdad y burbujas».
Coincidiendo con el 20º aniversario de la película de José Luis Guerin, nos acercamos a sus imágenes centrándonos en la importancia del color blanco, que vincula este documental con obras célebres de Melville, Poe, Dreyer o Hammershøi.
Este ensayo aborda el segundo film de la trilogía «In Memoriam» del cineasta de vanguardia Phil Solomon, que a partir de imágenes del videojuego Grand Theft Auto construyó una elegía digital alrededor del misterio de la muerte.
Este ensayo aborda el primer film de la trilogía «In Memoriam» del cineasta de vanguardia Phil Solomon, que a partir de imágenes del videojuego Grand Theft Auto construyó una elegía digital alrededor del misterio de la muerte.
Este montaje audiovisual pone en relación las películas de Clemens Klopfenstein y Chantal Akerman, que lograron filmar la noche urbana como si fuera la crónica de la muerte anunciada del comunismo, antes de que se impusiera la “iluminación generalizada” del 24/7.
Apasionado artículo dedicado al monumental filme de Hu Bo, donde la cámara es una aliada de una serie de personajes desesperados, que intentan huir con determinación de una sociedad depredadora.
Apasionado análisis de una secuencia de ocho minutos de la película de Pedro Almodóvar, donde el dolor más profundo de la protagonista da paso a su resurrección tras un intento de suicidio
El autor se acerca a varios filmes del cineasta suizo exhibidos en Xcèntric, donde se documenta con belleza la vida en las calles de Nueva York
En este ensayo abordamos el primer largometraje digital de Jem Cohen, que es más un cuaderno de notas, imágenes y sonidos que un relato narrativo al uso; una suerte de diario escurridizo y fascinante que abarca estancias del director neoyorquino en varios países entre 2012 y 2014.
Recorrido muy libre por varias secciones del Festival Internacional de Cinema d’Autor de Barcelona, donde el cronista se detiene en varios de los títulos menos obvios del certamen, como es e caso de «Arábia» (Joao Dumans, Affonso Uchoa), «Ava» (Sadaf Foroughi), «Nadie nos mira» (Julia Solomonoff) o «El futuro que viene» (Constanza Novick).
El autor centra su nueva crónica en el placer de mirar, ya sean las luces, colores y espacios de ‘Ruskin’ y ‘The Painting’ (Robert Beavers) o las imágenes pornográficas no convencionales de ‘Sex Garage’ y ‘L.A. Plays Itself’ (Fred Halsted).
En este artículo, que forma parte de la serie «cuerpos en fuga», la autora traza vínculos entre la segunda película de Lluís Galter y las teorías posmodernas de Jameson, un libro de Italo Calvino, el cine de Jia Zhang-Ke y las fotografías de Xavier Ribas.
Coincidiendo con la muerte de David Bowie, recuperamos este artículo sobre la legendaria película de Ulrich Edel, cuya protagonista simboliza a toda una generación consumida por la heroína y ligada íntimamente al cantante británico.
Segunda entrega de la crónica del SEFF 2015 donde el autor se centra en los filmes más recientes de Ben Rivers y Philippe Garrel y en otros títulos notables del certamen como DEAD SLOW AHEAD (Mauro Herce), TRANSEÚNTES (Luis Aller) o BERSERKER (Pablo Hernando).
La vertiente más experimental del certamen ha contado con varios trabajos de apropiación/intervención de la película de celuloide y ha generado inusuales relaciones con la banda de sonido que en ocasiones acercaban las piezas resultantes a lo sobrenatural
En la película de Schipper simplemente queremos que la vida avance sin un trascender aparente, aludiendo a la realidad de cualquier evento cotidiano, y ello hace que la opción del plano secuencia resulte de lo más congruente.