D’A 2024
Crónica del último festival de cine de autor de Barcelona, marcado por las reminiscencias de la pandemia y las formas cinematográficas cubistas.
Archivo de la etiqueta: cine argentino
Apuntes sobre el estado del cine
El autor reflexiona sobre la dicotomía entre «cine» y «mundo del cine», y entre un tipo de espectador descubridor y otro individualista.
Diario de Cannes 2023 (2)
De forma un tanto inesperada, en Cannes 2023 se han podido ver en pocas horas tres películas en las que el trabajo ocupa el centro (o casi) de la trama. Se trata de los últimos filmes de Wang Bing, Jean-Stéphane Sauvaire y Rodrigo Moreno.
Entrevista a Santiago Fillol a propósito de ‘Matadero’
Dialogamos con el director argentino tras la presentación de su último largomentraje en el festival L’Alternativa.
Isabella
El autor aborda la última película de Matías Piñeiro, en la que el cineasta argentino vuelve a trabajar con una obra de Shakespeare y con unas actrices recurrentes, pero adopta unas formas mucho más radicales, con un relato fragmentado y lleno de capas de significación. El filme se ha exhibido en el Festival de Cine de Gijón 2020.
‘La flor’ en Zinebi 2018
La película de 14 horas de Mariano Llinás es una aventura cinéfila de primer orden y nuestro articulista ha viajado hasta Bilbao para visionarla en tres sesiones apasionantes, que quedan plasmadas en las reflexiones, impresiones y divagaciones de esta crónica.
Mariano Llinás. Profesión: Fabulador
La proyección en el OUFF de ‘La flor (primera parte)’ y el lanzamiento en DVD de ‘Historias extraordinarias’ nos permiten acercarnos a la obra de Mariano Llinás, uno de los mejores cineastas argentinos, que todavía conserva el placer de narrar y que maneja con soltura infinidad de géneros.
Respuestas a la argentina ‘Paula’ en el cine Zumzeig
El autor plantea un juego de adivinanzas en el que especula sobre el significado de ciertas imágenes y situaciones planteadas por la interesante película del director argentino Eugenio Canevari, que al final de una sesión en los cines Zumzeig de Barcelona ofrece algunas posibles respuestas.
El cine de Lucrecia Martel
Los autores abordan la «sensibilidad enrarecida» del cine de Lucrecia Martel tomando como faro su filme «La ciénaga»: «(…) Su cine, principalmente, desestabiliza la percepción para abrir una nueva mirada sobre el mundo».
Cannes 2015: Son of Saul (Nemes) + Paulina (Mitre)
El límite de las convicciones En Imágenes pese a todo, Georges Didi-Huberman rendía un inspirador tributo a los Sonderkommando, a aquellos prisioneros judíos en los campos de exterminio que, antes de ser asesinados, se veían obligados a trabajar durante días en las cámaras de gas
Favula
«Soñar es también fabular con lo que vivimos y lo que deseamos, consciente e inconscientemente. También con lo que tememos (…)».
Recorrido libre por el cine de 2014
Cada año ofrece muchos itinerarios cinematográficos posibles. El nuestro privilegia aquellas películas de 2014 que han sabido seducirnos conservando su misterio.
Entrevista a Damián Szifrón
Pablo García Conde entrevista al realizador argentino a raíz de la presentación en España de «Relatos salvajes»: “Mucha gente riéndose al mismo tiempo de un mismo estímulo o de una misma situación, los vuelve conscientes de las similitudes entre nuestros miedos, nuestras fantasías, nuestros deseos, y nos sentimos menos solos”.
Diálogo con Santiago Mitre
Encuentro con el director argentino Santiago Mitre sobre su película «El estudiante» en el Festival de Gijón, donde se presentó la película.
(S8) 2013 Un ensayo de crónica
Andrea Franco y Julius Richard dialogan evocadoramente sobre la luz, el color, el cine experimental, Claudio Caldini, la periferia, la música de Standstill y muchas otras cosas más en su particular ensayo-crónica del festival (S8) 2013 celebrado en A Coruña.
D’A 2013
Tres crónicas abordan la tercera edición del Festival de Cinema d’Autor de Barcelona (D’A), donde cineastas prometedores comparten espacio con autores consolodados como Michael Winterbottom, Michel Gondry, Sion Sono o Noah Baumbach.
#III AtlántidaFilmFest: Los invisibles/Keep the Lights On/Ausente
«Los invisibles» y «Keep the Lights On» abordan el amor desde el documental, mientras «Ausente» lo hace desde el thriller. ¿Qué tabúes debe superar todavía la homosexualidad?
Crónica de un verano
Aunque la noche del treinta y uno de diciembre al uno de enero marca oficialmente el cambio de año, todos conocemos de primera mano que el verdadero reseteo vital ocurre después de que los calores del verano hayan sometido a los cuerpos con sus rigores. He aquí un recorrido personal del autor por el cine veraniego…