All posts by Ricardo Adalia Martín

Bird People

El autor sostiene que la nueva película de Pascale Ferran aborda una concepción del tiempo alejada de la perspectiva humana y permite acercarnos al punto de vista animal.

Fuller’s War

¿Por qué no utilizar el formato del tráiler para llegar al concepto central que anima la filmografía de un gran director? El autor lo intenta con las películas adscritas al género bélico de Samuel Fuller y su legado, rastreable en «Corazones de acero» de David Ayer.

Entrevista a Juan Barrero

«La jungla interior» es una de las películas más sorprendentes de la temporada por, entre otras razones, el inusual grado de exposición que su cineasta y su pareja muestran ante la cámara. Entrevistamos a su director, Juan Barrero, con motivo del estreno del filme en España.

La jungla interior

La intimidad de una pareja, la naturaleza, el miedo a la paternidad,… La sugerente ópera prima de Juan Barredo da para muchas lecturas y el autor se deja llevar en un texto evocador.

Starlet

«Starlet» podría ser vista como una precuela de «Wendy and Lucy», como una especie de remake de «Harold and Maude», como un estudio sobre lo que queda del humanismo en nuestro tiempo, como una película moral sobre la amistad e incluso como una porno.

‘Árboles’, Los Hijos

A partir de «Árboles», Ricardo Adalia reivindica el potencial transformador del miedo: «El miedo nos desnuda, nos atraviesa, nos deshace, nos devora para acabar haciendo de nosotros personas completamente diferentes».

Alegrías de Cádiz

El movimiento en las películas de García Pelayo siempre aparece organizado en torno a hombres profundamente preocupados por el ocio y las mujeres. Buscan, yendo de mujer en mujer, a una mujer. Es decir, un ideal a partir del cual podrán construir esa historia deseada. En «Alegrías de Cádiz», Jeri es el hombre que toma el relevo…

The Canyons

La película de Paul Schrader plantea una pregunta abierta sobre el futuro del cine y permite una hipótesis al autor de este artículo: el futuro de este arte en retirada es la pornografía.

Ser toro

El torero no tiene a nadie en frente, pero al mismo tiempo a todos a la vez. Controla la animalidad de la fiera con una suerte de música callada, al mismo tiempo que rompe el recuerdo de la mirada en el espejo y se concentra en una imagen viva, que no cesa de multiplicarse esquivando la muerte que le ronda. El hombre y el animal construyen así una forma donde se confunde la figura animal con la humana.

Del vacío a partir de «Vacuum»

A Giorgio Cugno, en su primera película rodada con apenas 10.000 euros, no le interesa otorgar un origen al problema. Básicamente, porque (…) el vacío es una parte más de la vida y, por lo tanto, ya no es un inconveniente en sí mismo.

Sangue do meu sangue (Joao Canijo)

¿Cuál es el mecanismo que hace posible la transmisión de la tragedia cuando ya no existe perspectiva, punto de vista u otro vínculo que pueda organizarla? ¿Qué liga a los miembros de una familia más allá de una filiación sostenida en la sangre de la misma sangre?

L’apollonide

Un dolor profundo, como el grito de una virgen siendo desvirgada, resuena como un eco tétrico en cada una de las habitaciones del burdel cuando Madeleine sufre el desgarro de su carne. Un cliente ha llevado muy lejos su juego, rasgando las comisuras de su boca con una navaja. Las cicatrices dibujan en su rostro una sonrisa eterna…

Low Life

Partimos de vidas de ‘baja intensidad’, de inquilinos de una existencia exiliada, de analfabetos emocionales. Es decir, de nosotros mismos y del desierto que atravesamos… Crítica sobre la estimulante película de Nicolas Klotz.

L’âge atomique

En el primer largometraje de Héléna Klotz, los rostros de los dos protagonistas aparecen, literalmente, iluminados en la oscuridad de la noche parisina por frías texturas de neón creadas por Hélène Louvart…

Sobre la edición en DVD de ‘Film socialisme’

En este DVD, Film socialisme arranca directamente del rótulo en que puede leerse su título. ¿Por qué? ¿Quién ha decidido mutilarla sin tener en cuenta que ese pequeño recuento técnico y artístico puede ser decisivo en aquello que trata de exponer o pensar el último trabajo de Jean-Luc Godard?

El cine de Bertrand Bonello

La guerra que se libra en el cine de Bonello no trata de destruir ese cuerpo de imágenes con el que nos confundimos para consolarnos (…). Parte de él, asume que ya no se puede dar marcha atrás en la construcción de la subjetividad de un individuo y lo orienta hacia esa herida íntima e inconfesable…