Palabra y utopía
Manoel de Oliveira construyó este film biográfico sobre el padre António Vieira alrededor de la pronunciación de la palabra, que escuchamos en toda su dimensión barroca en iglesias, cortes y tribunales.
Manoel de Oliveira construyó este film biográfico sobre el padre António Vieira alrededor de la pronunciación de la palabra, que escuchamos en toda su dimensión barroca en iglesias, cortes y tribunales.
La violencia auto-infringida puede ser el ataque más potente llevado a cabo por un individuo desfavorecido; un gesto traumático que podemos apreciar en determinadas escenas clave de «Caché», «Alemania, año cero» y «La chaqueta metálica».
Estamos ante una apasionante, ejemplar y reflexiva película de aventuras, que retrata el contexto íntimo del explorador y que demuestra que James Gray, tan obstinado como el propio Fawcett, sigue nadando a contracorriente
Crónica del certamen documental de Pamplona en la que las imágenes íntimas de «The Host», «La deuxième nuit» y «L’Abcdaire de l’amoureuse d’un photographe» nos acercan a la memoria y al recuerdo.
El autor narra su postergado encuentro con la película de João Viana, cuya estética logra plasmar la desubicación de un personaje sin patria.
Pablo Cayuela e Iván García Ambruñeiras entrevistaron a la joven cineasta portuguesa Salomé Lamas durante el décimo Play-Doc de Tui donde se proyectó uno de sus filmes más celebrados, «Tierra de nadie» (Terra de ninguém, 2012).
El Festival Internacional de Documentales de Tui, más conocido como Play-Doc, celebró a comienzos de abril su décima edición. A cuatro manos, Iván G. Ambruñeiras y Pablo Cayuela trazan este recorrido por su sección oficial.
En el marco del 3XDOC, que estos días se celebra en Madrid, entrevistamos a este colectivo formado por tres cineastas, que acaba de presentar su último trabajo: «Árboles».
Amenazada por los recortes y habiendo sufrido un descenso presupuestario superior al 50 por ciento en tres años, L’Alternativa ha celebrado su 20º aniversario con una programación exigente y hasta generosa. Como expresa nuestro cronista, «aún hay quienes, en aras del trabajo bien hecho, intentan invisibilizar la herida de la infrafinanciación».
Miguel Gomes nos presenta en su versión de «Tabú» a una mujer mayor que ya ha vivido todo lo que tenía que vivir y su memoria se dedica a recoger con torpeza los restos de un amor de juventud prohibido, mezclado con residuos de sueños de monos y paranoias poscoloniales.
Sin haber sido así previsto, la siguiente entrevista tuvo que realizarse en dos fases, en dos tiempos y en dos espacios distintos, como si se hubiese contagiado de la naturaleza díptica de la misma película que la propiciaba: «Tabú».
Este viaje, casi digno de una película de aventuras, termina de momento en «La folie Almayer», con la directora transmutada en Nina, niña de padre occidental y madre asiática, que recibe la llamada de un nuevo mundo inexplorado. Una sombra perdida en un mundo demasiado complejo…
No tener, sino ser un cuerpo: revelación acerca de nuestra verdadera naturaleza que cautivó profundamente a Claire Denis y la condujo no solo a dedicar un documental a su creador («Vers Nancy»), sino también a adaptarla en ficción («L’intrus»).
Claire Denis siempre se ha empeñado en mostrar en su cine cuerpos perfectamente diferenciados como forma de expresar que, a pesar de pertenecer todos a una misma especie, somos seres completamente distintos y únicos.
Desbordante, excesivo, fascinante, el cine brasileño de los sesenta y setenta merece una reivindicación, empezando por su líder Glauber Rocha. Durante una estancia de seis meses en Brasil, nuestro colaborador ha tratado de conocerlo un poco mejor.
Para ser justo con «White Material» debería dejar a un lado una narración típica y expresar aquello que he experimentado en su visionado, trabajando a partir de esas pocas imágenes que sobreviven en mi memoria como recuerdos difusos de percepciones imprecisas…
Repaso a los cortos de Rotterdam 2011 a través de los últimos cortos de estos autores que se escapan de la narrativa convencional. Caouette trabaja sobre la identidad, Jacobs sobre el colonialismo y Maddin sobre el poder onírico del cine.
Recorrido por la última edición de este consolidado festival de «no ficción». El diario filmado, la imagen colonial, la identidad digital, las correspondencias filmadas… Numerosos conceptos van surgiendo en el artículo.