El autor, uno de los fundadores de la mítica «Letras de Cine», evoca en clave ocultista lo que suponía la gestación de esa revista a finales de los años 90 en una era de tráfico de cintas VHS y en la que la cinefilia se entendía como un culto con sus sumos sacerdotes. (#Especial10añosTRANSIT)
El autor escribe un relato, a medio camino entre lo ficcional y lo autobiográfico, donde constata irónicamente el viraje de un cinéfilo a lo largo de la última década en la que pasa de ejercer la crítica a trabajar en una distribuidora. (#Especial10añosTRANSIT)
Una de las fundadoras de «Transit» decidió dejar hace tres años la crítica de cine. En esta suerte de relato autobiográfico se interroga sobre el sentido de ver tantas películas mientras narra su retiro temporal en un entorno agrícola. (#Especial10añosTRANSIT)
El autor confiesa en este ensayo padecer un «desgaste cinéfilo» al observar el estado actual del cine, que alcanza también a su forma de acercarse a las películas, a su voluntad de escribir y reflexionar como crítico. (#Especial10añosTRANSIT)
Coincidiendo con el décimo aniversario de nuestra web, presentamos un dosier especial que reunirá, durante las próximas semanas, un total de quince artículos muy personales dedicados, entre otros aspectos, al estado de la crítica, de la cinefilia y del cine.
Este diálogo reposado e intuitivo entre dos críticos aborda con pansión la última película de Pedro Almodóvar y ofrece un recorrido (con digresiones) por su estética, por sus temáticas y por lo que supone su trayectoria para el cine español.
La tercera película de David Robert Mitchell ofrece lecturas estimulantes sobre la cultura pop, sobre cierta mirada masculina, sobre la ciudad de Los Ángeles y sobre las diferencias de clase en una trama neonoir llena de acertijos, códigos y referentes culturales
El autor plasma su experiencia en la primera edición de «Intersección: Encontro Internacional de Arte Audiovisual» celebrada en A Coruña; una muestra estimulante en la que los límites de documental, videoarte, ficción, videocreación y apropiación se difuminan.
Nuestro cronista plasma algunas de sus experiencias en Gijón durante los últimos años y aborda varios títulos clave de la última edición del festival, como son «Tarde para morir joven» (Dominga Sotomayor), «Wildlife» (Paul Dano) o «Hotel by the river» (Hong Sang-soo).
A partir del visionado de «The Story of Film», de Mark Cousins, el autor plantea una reflexión personal sobre la necesidad de un canon cinematográfico abierto y provisional, donde nunca se cometa el error de embalsamar la historia del cine
El cronista se muestra impresionando con los distintos filmes del documentalista alemán y sostiene que cualquiera debería ser capaz de conmoverse ante la belleza de unas imágenes que, de forma aparentemente sencilla, ponen en valor las vidas y las ocupaciones de las personas filmadas o apelan a la historia.
Crónica impresionista y sensorial de las dos primeras sesiones de Xcèntric 2017 en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona en la que se funden colores, sonidos, paisajes, recuerdos e imágenes en celuloide.
«(…) si pudiésemos hacer trizas ‘Análisis final’, si pudiésemos desechar muchas de sus aburridas escenas y personajes para concentrarnos solo en lo que, sin duda, debió de constituir el núcleo de mi fascinación –dos figuras femeninas en el proceso de convertirse en una sola–, podría brillar con una luz magnífica». Videoensayo a partir del filme de Phil Joanou de 1992.
Cada año ofrece muchos itinerarios cinematográficos posibles. El nuestro privilegia aquellas películas de 2014 que han sabido seducirnos conservando su misterio.
Nos despedimos del año publicando las listas individuales con las mejores películas de 2014 para nuestros colaboradores y redactores.
En esta pieza, compuesta por dos reflexiones personales en forma de texto y dos videoensayos —atravesados ambos por poderosos y sorprendentes vínculos—, los autores siguen el rastro de su cinefilia infantil y exploran la conexión entre las relaciones de objeto y los estudios videográficos sobre cine.
¿Pueden las películas de Robert Bresson ayudarnos a entender un filme de Fritz Lang? El autor reinterpreta «Sólo se vive una vez» a través de «Pickpocket» y «Un condenado a muerte se ha escapado».
El documental Double Play: James Benning And Richard Linklater, presentado en Venecia 2013, forma parte de la colección Cinéma, de notre temps y está dirigido por Gabe Klinger, quien nos descubre aquí detalles del rodaje.