Herzog, Hölderlin y los límites del lenguaje
El autor rastrea las reminiscencias en el cine de Werner Herzog del romanticismo y su fijación por los extremos del lenguaje.
Archivo de la etiqueta: Cine alemán
Sitges 2022
Crónica de la última edición del festival de cine fantástico, en la que el autor observa que las películas indagan su propia identidad evocando la estética de la serie B o motivos recurrentes del género.
SEFF 2021: Entrevista a Julian Radlmaier, director de ‘Bloodsuckers’
Conversación con el cineasta alemán, donde se abordan múltiples aspectos de su obra fílmica: la lucha de clases, el romanticismo, la comedia, la duración de los planos, los paisajes, el racismo, sus influencias, la construcción de los diálogos, etc.
Contemplaciones, proyecciones y otras miradas en ‘Phoenix’ y ‘Transit’
La autora analiza el papel de las miradas de los personajes en las dos películas de Christian Petzold, donde las identidades se vuelven difusas y donde parece imposible el encuentro con el otro.
Diario del Xcèntric 2018 (5): Entrevista a Helga Fanderl
¿Qué hay detrás de las breves piezas de Fanderl, de tan deslumbrante galaxia de momentos, lugares, formas y colores filmados en Super 8? Conversamos con la cineasta alemana, que nos da detalles sobre sus métodos de trabajo en el marco de la temporada 2018 de Xcèntric.
Diario del Xcèntric 2018 (2): Peter Nestler
El cronista se muestra impresionando con los distintos filmes del documentalista alemán y sostiene que cualquiera debería ser capaz de conmoverse ante la belleza de unas imágenes que, de forma aparentemente sencilla, ponen en valor las vidas y las ocupaciones de las personas filmadas o apelan a la historia.
Fritz Lang y Goebbels
Fritz Lang se sirvió de los recursos que empleaba en su cine para moldear su propio pasado (la «anécdota» de que Goebbels le ofreció trabajar para el régimen nazi), haciendo de aquel periodo convulso de su vida otra narración de suspense. Este videoensayo explora aquella (re)construcción.
Cannes 2016
El fuera de campo, o el eclipse del mundo, ilumina varios de los momentos más deslumbrantes de una edición del festival en la que sobresalieron las últimas películas de Verhoeven, Serra, Puiu, Ade y Jarmusch.
Christiane F.
Coincidiendo con la muerte de David Bowie, recuperamos este artículo sobre la legendaria película de Ulrich Edel, cuya protagonista simboliza a toda una generación consumida por la heroína y ligada íntimamente al cantante británico.
Victoria
En la película de Schipper simplemente queremos que la vida avance sin un trascender aparente, aludiendo a la realidad de cualquier evento cotidiano, y ello hace que la opción del plano secuencia resulte de lo más congruente.
Alicia en las ciudades
«(…) volviendo la vista a la pantalla descubriremos nuestra propia verdad, aquello que antes era imperceptible capturado a golpe de luz o simplemente nuestro propio reflejo.»
El eclipse / Oslo, 31 de agosto / Oh Boy
Las imágenes de dos películas europeas recientes, «Oh Boy» y «Oslo, 31 de agosto», suponen el punto de partida de estas dos reflexiones sobre la desorientación y el vacío evidentes en cierta juventud contemporánea.
Angst / Fear
Mediante el remontaje conjuramos una escena imaginaria que fusiona dos fragmentos de «Martha» de Rainer Werner Fassbinder y «Fear» de James Foley. Al hacer esto, las dos secuencias entablan un intenso diálogo de ida y vuelta, proyectan interpretaciones la una sobre la otra y sacan a la luz aspectos enterrados de su doble…
Crónica de un verano
Aunque la noche del treinta y uno de diciembre al uno de enero marca oficialmente el cambio de año, todos conocemos de primera mano que el verdadero reseteo vital ocurre después de que los calores del verano hayan sometido a los cuerpos con sus rigores. He aquí un recorrido personal del autor por el cine veraniego…
Between the Devil and the Wide Blue Sea
Con esta película, Romuald Karmakar buscó adentrarse en las distintas manifestaciones de la escena electrónica germana, grabando el directo de proyectos tan dispares entre ellos como Tarwater, Xlover o Fixmer/McCarthy. Para ello renunció a cualquier atisbo de narración para dejarse guiar por la vibración del sonido…
Entre nosotros / Air Doll
El ceder, en muchas ocasiones, se convierte en perderse a uno mismo. Pero, ¿cuándo el «Nosotros» empieza a ahogar al «Yo» y cuándo el «Yo» requiere pasar sobre el «Nosotros»?
Jerichow
Jerichow es un intenso tour de force, elemental en su ejecución sobre cómo sacar todo el partido posible a la pura narración sin preocuparse por resultar previsible y plano, trampas que elude con soltura y empeño. No hay mayor recompensa que esa perfección…
La cinta blanca
La cinta blanca vuelve a cuestionar tanto el lugar como el código ético del espectador al poner sobre la mesa, y al hacer visible, las miserias del hombre, quien parece no poder escapar de su naturaleza si no es a través del uso o el abuso de la violencia…