Entrevistamos al peruano Juan Daniel Molero, director de «Videofilia (y otros síndromes virales)», una de las películas que con más lucidez e inquietud ha sabido capturar la disolución/transformación de la identidad contemporánea a raíz de la irrupción de la web 2.0.
La ópera prima de la cineasta surcoreana Soon-Mi Yoo es un estimulante filme-ensayo en el que conviven imágenes propagandísticas e imágenes cotidianas de Corea del Norte. Su estreno en España se produjo en Filmadrid y en el Atlántida Film Fest.
Del mal. De la vergüenza. De la vida. De la muerte. De zombies. El autor aborda múltiples conceptos a partir de las películas de Shahram Mokri y Bas Devos. Ambas se han proyectado en la 5ª edición del festival de cine online que organiza Filmin.
La última edición del Atlántida Film Fest viene a corroborar la tendencia de un cine fragmentado, cuyas partes dejan entrever sin rubor las piezas que constituyen la tramoya fílmica. Piezas venidas de diferentes lugares para transmitirnos nuevos lenguajes y formas de expresión alternativas.
¿En qué se asemejan y diferencian los magníficos debuts de los franceses Justine Triet y Yann Gonzalez? Un viaje en moto puede darnos una respuesta…
Tanto la película de Wiseman como la de Roselló son fruto de la observación detenida de un pequeño mundo y del compromiso con ese tiempo necesario a partir del cual los autores van identificando los centros de acción, las actividades recurrentes y la relación que los personajes mantienen con el espacio…
Desde el 27 de marzo al 27 de abril se celebró la 4ª edición del Atlántida Film Fest. Aquí os presentamos textos sobre varias de las películas más destacadas de la programación: «Se fa saber», «At Berkeley», «Les rencontres d’après minuit», «La batalla de Solferino», «The Unknown Known», «The Secret Society of Fine Arts» y «Main dans la Main».
Prescindiendo de escenificaciones y de duelos verbales sostenidos, el filme refleja la imagen que el entrevistado quería proyectar de sí mismo. El objetivo de Errol Morris era que las contradicciones emergiesen por sí solas…
Estamos ante una película extraordinaria en el más estricto sentido de la palabra. De innegable calidad técnica (imagen, efectos digitales y sonoros) e interés argumental.
El amor es (…) algo que hay que vivir. El amor es incomunicable, es una ráfaga de viento, un árbol insensato pero firme. Un árbol que no perece sino que desaparece.
La obra de Carlos Reygadas se ha tornado opaca y obscura, crepuscular. Casi diabólica. Como el capitalismo…
Barraud se adentra en la indiferenciación sexual, en el melodrama épico de la identidad, esa ilusión ontológica, proponiendo no se sabe si una performatividad a lo Judith Butler, una vuelta a la disputa genérica, o una disolución escatológica de la dualidad convencional “hombre/mujer”
Jonás Trueba estuvo en Barcelona para presentar su segunda película, «Los ilusos», en en III Festival de Cinema d’Autor. En esta entrevista, el director nos descubre algunos de los secretos del rodaje del filme.
«Nunca como en estas películas (Like Someone in Love, The We and the I, L’âge atomique) habíamos presenciado la juventud tal cual es, con su desvalimiento y su imprudencia, con su inocencia y su crueldad, con su indiferencia y su implicación…».
En un mundo en constante tensión, a punto de explotar como el novio de la protagonista, aún nos queda el amor como salvación, un amor que es hijo de la ausencia y del vacío, que no tiene más referencia que la asunción de nuestras propias carencias…
El derecho a la intimidad y el poder en la comunidad emergen en «Después de Lucía», «The We and the I», «Sonidos de barrio» y «Recoletos (arriba y abajo)». ¿Dónde están los límites?
La memoria, el metacine y el poder de las imágenes para construir recuerdos están muy presentes en el debut cinematográfico de dos miembros de Manos de Topo y en el documental familiar de Sarah Polley.
«Los invisibles» y «Keep the Lights On» abordan el amor desde el documental, mientras «Ausente» lo hace desde el thriller. ¿Qué tabúes debe superar todavía la homosexualidad?