El espejo roto de Max Linder

El desconocmiento de la figura de Max Linder bien merece una reinvindicación. Porque aunque hoy no sea más que un triste «fantasma anónimo», su trayectoria se nos antoja esencial en el nacimiento de un cierto lenguaje fílmico.

Festival de Las Palmas 2010

Cuatro días de certamen permiten al cronista trazar un recorrido personal gracias a las imbricaciones que surgen libremente entre proyección y proyección. Autores contrastados conviven con otros autores aún por reivindicar…

Entrevista a Philippe Grandrieux

Conversación reposada con uno de los mayores cineastas franceses de nuestro tiempo. Lo físico nos lleva a lo pictórico. Lo literario a lo animal. Lo deseado a lo misterioso. Lo que importa, para el autor, es conservar la opacidad en el acto visceral de filmar.

Melancholia (Lav Diaz)

Cada plano es una ventana, que bien puede abrirse tras una insospechada elipsis de la que debemos cerciorarnos pasados unos minutos o un flashback al pasado que trae las claves de lo que se nos acaba de relatar o de lo que está a punto de suceder…

En tierra hostil

La película funciona del mismo modo que sus personajes: se entremezcla el extrañamiento absoluto ante una realidad desconocida con secuencias de pura acción, pura adrenalina. La exploración distanciada, por un lado; la pura narrativa, por el otro.

Las playas de Rohmer

En el cine del maestro francés, para ser revolucionario no hace falta levantar el puño. Basta con hacer la maleta, escoger un lugar de vacaciones y acudir a él con el espíritu de la continua experimentación hacia aquello por lo que realmente merece la pena vivir.

Shutter Island

La sensación de estar casi despierto, aturdido por las drogas; esto es lo que siempre ha prometido un cineasta que ya no es el pequeño «camello» de Little Italy que trapicheaba con sustancias prohibidas, sino alguien que ha hallado la fórmula perfecta en las drogas legales…

Un profeta

El protagonista, empujado por las circunstancias, empezará una escalada laboral y social entre los muros de la prisión que le es más rentable que la fuga o la llegada de la libertad. Los chanchullos carcelarios dan paso a un auténtico aprendizaje del negocio…

Mother

El filme no deja de mostrar las inquietudes de un director que se sirve del medio para denunciar la precariedad de un sistema. Lo hace, como en la secuencia, usando la metonimia, pues de las luchas de sus personajes extrae la de toda una sociedad…

Vengeance

El hongkonés consigue construir una sinfonía de planos y movimientos de cámara embriagados de bellas formas, como si de pintar lienzos se tratara. Sus encuadres visualmente se mueven entre una linealidad lírica de cuerpos y una hipnótica potencia visual…

I’m Not There

Los créditos iniciales ya anticipan la idea de puzzle infinito, las tres palabras del título ofrecen cierta resistencia a aparecer juntas, como si gozasen de vida propia. El nombre de un actor muta en el del siguiente, así hasta completar las diferentes reencarnaciones…

Vincere

No se trata únicamente de una película, el último filme del italiano Marco Bellocchio, que narra cómo el socialismo y la lucha revolucionaria se transforman en fascismo, sino en cómo un hombre, un cuerpo, termina por transformarse en una idea…

Shirin / Warhol

El encuentro íntimo de un rostro con una cámara (ya sea digital o analógica) une inesperadamente las trayectorias de Warhol y Kiarostami. Si vemos «Shirin» y los «Screen Tests» en conjunto descubrimos lazos secretos entre miradas femeninas irrepetibles.

El sargento negro / Juventud en marcha

En una época en que ya ningún director parece influenciado “directamente” por los grandes maestros, Pedro Costa, cineasta del orgullo derrotado y el desamparo, parece tener siempre en mente las enseñanzas (que son imágenes) del genio de Maine.

Entrevista con Gaspar Noé

Los festivales suelen dar la ocasión de entrevistar -por un breve lapso de tiempo- a figuras ya hastiadas por las enésimas cuestiones de periodistas en busca de titulares. Nuestro cinéfilo, fan incondicional de Gaspar Noé, intenta alejarse de los clichés y busca la complicidad del director de «Enter The Void».

Los campos vacíos de ‘Shara’

La ausencia es un concepto inherente a la propia naturaleza del cine. Este texto propone un acercamiento a las herramientas formales con las que Kawase trabaja en “Shara” para elaborar una poética sustentada sobre la dicotomía presencia/ausencia.

Jove.cat

Aparición de Transit en la web www.jove.cat de la Generalitat de Catalunya a colación de un artículo sobre el papel del Jurat Jove del Festival de Sitges en la creación de la revista (artículo en catalán).