Entrevista a Carlos Balbuena, director de ‘Coto privado de caza’
El film, exhibido en el D’A 2025, forma parte de otro proyecto más amplio, ‘Inviernos’ y desafía en más de un sentido la noción misma de película.
El film, exhibido en el D’A 2025, forma parte de otro proyecto más amplio, ‘Inviernos’ y desafía en más de un sentido la noción misma de película.
El cineasta presenta su película como un cinematograma, un film compuesto por imágenes sin movimiento que se cuenta entre lo más radical del D’A 2025.
El videodiario de la cineasta ha sido una de las revelaciones de la sección Un impulso colectivo del D’A 2025.
Conversamos con la realizadora de uno de los cortometrajes más destacados de la última edición del D’A.
El autor comenta un ensayo que «prosigue la indagación de los efectos de la película sobre el cuerpo».
El festival de cine de autor de Barcelona nos ha mostrado tendencias paralelas en un cine local pequeño pero audaz y en los grandes títulos internacionales.
Conversamos con la cineasta sobre un film heterodoxo en más de un sentido que nos invita a reflexionar sobre los límites de lo cinematográfico.
En el año 1965, Toshiro Mifune rodó «10.000 millas de borrasca» en Las Palmas. La película nunca se proyectó en Canarias hasta 2024, año en el que al al fin se ha producido su estreno tardío.
El autor comenta el film de Vera Chytilová de 1966, que se proyecta ahora restaurado, y sus concomitancias con el cine moderno de su tiempo y posterior.
El autor nos relata las impresiones y las reflexiones que le inspira su paso por el Festival Internacional de Cine de Gijón.
El autor nos ilustra acerca de la recuperación de uno de los primeros westerns de John Ford, exhibido en la inauguración del Festival de Cine Recobrado de Valparaíso.
El autor indaga las reminiscencias del mito de Pigmalión en la película de Paul Thomas Anderson, así como sus paralelismos con el ‘Barry Lyndon’ de Kubrick.
El certamen ha insistido este año en el motivo de la comunidad pequeña y viciada, y nos ha inspirado algunas ideas sobre modernidad y zona de confort en el cine.
En unos días en el festival donostiarra, el autor ha podido ver, entre una ecléctica selección de films, lo último de Albert Serra, Hong Sang-soo o Kiyoshi Kurosawa.
En esta crónica veneciana se abordan las mutaciones de seis (sub)géneros cinematográficos a partir de seis películas clave de esta edición dirigidas por Pedro Almodóvar, Pablo Larraín, Emmanuel Mouret, Halina Reijn, Giovanni Tortorici y Brady Corbet.
‘Inside’, film realizado durante el confinamiento pandémico, y la ‘Carta de Lord Chandos’ del escritor austríaco coinciden en tratar la idea de la crisis del lenguaje.
Segunda parte de un análisis en el que se ponen en cuestión cinco ideas que trató de desvalorizar el ranking de ‘Sight and Sound’ de 2022.
Entrevista a Fernando Guerreiro, autor del libro ‘A cadeira do fantasma’, que da una nueva profundidad a la teoría del fantasma en el cine a través de un «efecto 3D mental».