Evolución del cuerpo del actor

¿Pueden contradecir, los actores y las actrices, los sentidos creados por la persona que se ocupa de la dirección? ¿O se trata solo de sentidos paralelos? ¿Son los años cincuenta el inicio de esa posible guerra sin cuartel?

Conversación con Juan Lesta y Belén Montero (DSK)

Entrevista a este colectivo artístico, que ha explorado múltiples campos del audiovisual: videoclips, videoarte, cine experimental, videopoesías, videodanza… Todo con un espíritu lúdico y transmedia. Los DSK fueron homenajeados en la edición 2020 de Intersección. Festival de Arte Audiovisual Contemporáneo de A Coruña.

Meryl Streep

Imagina descubrir a Meryl Streep por primera vez. Rebobinas en el tiempo. Buscas en la memoria infantil. Tal vez ese sea el kilómetro cero que importa: el instante en que ambas os encontrasteis. De algún modo resulta imposible separar a Meryl de tu propia historia.

Gael García Bernal

A lo largo de los años hemos visto a un Gael García Bernal postadolescente, inmaduro, en proceso de aprendizaje, y por eso mismo abierto a lo nuevo y abierto a los otros. Un actor capaz de prestar sus grandes ojos a héroes comprometidos de múltiples nacionalidades, genios creadores o escépticos y a una exploración continua de las fronteras del deseo.

Kim Min-hee

El autor explora en un videoensayo y un artículo la incidencia de la actriz coreana en el cine de Hong Sang-soo, donde no parece existir una subordinación de los actores a lo que el director indica, sino una búsqueda compartida. En el caso de Kim Min-hee, su presencia ha tenido implicaciones significativas en los temas y en la radicalización en las formas del cineasta.

El desafío: ETA

Acercamiento a la interesante docuserie de Hugo Stuven para Amazon Prime Video. Se presta especial atención a unas pocas imágenes del último capítulo, que ofrecen una relectura estimulante sobre la memoria y la ficción, y dan un nuevo sentido a esta obra documental sobre la banda terrorista ETA.

En el 50 aniversario de ‘Contactos’

La película de Paulino Viota cumple medio siglo y en este ensayo abordamos su estética y el contexto en el que se gestó. Se trata de un filme heredero de los postulados de Jorge Oteiza en el que el joven cineasta español logró «vaciar su forma, su mundo y su narrativa, para dejar entrar aquello que destruye al alma y la sociedad misma: el franquismo».

Scarlett Johansson

La fotogenia de la actriz estadounidense, a la que muchos cineastas filmaron como musa objetificada, ha dado paso a una estimulante evolución interpretativa en el campo de la ciencia ficción. Johansson ha logrado llevar su fotogenia a terrenos insospechados, en los que el cuerpo constituye precisamente un límite a transgredir.

Mathieu Amalric

Amalric subraya con sus gestos su condición de actor, hace visibles ante nosotros sus recursos: su manera de fumar para puntuar sus reacciones, su control sobre las inflexiones de voz, su mirada perdida y nerviosa que parece querer traspasar lo que mira… El intérprete francés es el rostro emblemático de cineastas como Assayas o Desplechin.

Greta Garbo

Hoy día seguramente se la recuerda más a Greta Garbo por el mito que por sus actuaciones: la diva elusiva y temperamental que se apoyó en su inmensa fama para imponer siempre sus condiciones, y que se retiró de la luz pública a una edad muy temprana por su inseguridad respecto a su físico. Pero se trata de una visión que, aunque tiene parte de verdad, esconde una personalidad mucho más compleja a la que conviene hacer justicia.

Song Kang-ho

Asomarse a cualquier repaso histórico de las dos últimas décadas de la cinematografía de Corea del Sur supone encontrar de forma constante el nombre de Song Kang-ho, un actor clave en las carreras de cineastas como Kim Jee-woon, Park Chan-wook o Bong Joon-ho.

Isabella

El autor aborda la última película de Matías Piñeiro, en la que el cineasta argentino vuelve a trabajar con una obra de Shakespeare y con unas actrices recurrentes, pero adopta unas formas mucho más radicales, con un relato fragmentado y lleno de capas de significación. El filme se ha exhibido en el Festival de Cine de Gijón 2020.

Margaret Sullavan

Parece claro que una actriz con la personalidad de Sullavan era capaz de llevar a su terreno cada obra. Por un lado, hay una “marca de actriz” en su coherencia en la elección de papeles. Por otro lado, cualquier papel encarnado por Sullavan, y los hizo muy distintos, está imbuido de una espectacular energía soterrada y de unas características absolutamente particulares.

Elle Fanning en ‘Día de lluvia en Nueva York’

El autor reivindica la infravolarada película de Woody Allen y efectúa un análisis detallado de la deslumbrante actuación de la actriz protagonista deteniéndose en aspectos como los movimientos, las miradas, los gestos con las manos o el uso de la voz por parte de Elle Fanning.

Cate Blanchett

En Cate Blanchett se intuye una tensión entre la preparación y la intuición, lo consciente y lo inconsciente, lo premeditado y lo imprevisto, lo ensayado y lo espontáneo, lo buscado y lo encontrado, lo adquirido para el papel y aquello que surge de la propia gestualidad. Más allá de la imitación, incluso de sí misma, hay en ella algo diferente, inclasificable y capaz de sorprenderte.  

Adam Sandler

A pesar de su aparente levedad, a lo largo de su filmografía Adam Sandler ha ido perfilando una «comic persona» basada en una estrategia performativa que deriva de su condición simultánea como personaje dentro de la narrativa y como persona extradiegética.