¿Qué es hoy una revista – web cinematográfica?
Los autores abordan los efectos de la irrupción de Internet en la concepción y definición de las revistas cinematográficas online. (#Especial10añosTRANSIT)
Los autores abordan los efectos de la irrupción de Internet en la concepción y definición de las revistas cinematográficas online. (#Especial10añosTRANSIT)
El autor, uno de los fundadores de la mítica «Letras de Cine», evoca en clave ocultista lo que suponía la gestación de esa revista a finales de los años 90 en una era de tráfico de cintas VHS y en la que la cinefilia se entendía como un culto con sus sumos sacerdotes. (#Especial10añosTRANSIT)
El autor escribe un relato, a medio camino entre lo ficcional y lo autobiográfico, donde constata irónicamente el viraje de un cinéfilo a lo largo de la última década en la que pasa de ejercer la crítica a trabajar en una distribuidora. (#Especial10añosTRANSIT)
Una de las fundadoras de «Transit» decidió dejar hace tres años la crítica de cine. En esta suerte de relato autobiográfico se interroga sobre el sentido de ver tantas películas mientras narra su retiro temporal en un entorno agrícola. (#Especial10añosTRANSIT)
El autor confiesa en este ensayo padecer un «desgaste cinéfilo» al observar el estado actual del cine, que alcanza también a su forma de acercarse a las películas, a su voluntad de escribir y reflexionar como crítico. (#Especial10añosTRANSIT)
Desde la era del pre-cine hasta la eclosión de los blockbusters digitales, este artículo ofrece un recorrido por las imágenes-atracción, cuyo exhibicionismo visual relega la narración a un segundo término.
A partir de dos escenas de las películas de Antonioni y Coppola, el autor aborda la «representación de lo real» que transmiten las imágenes y analiza el paso de la Modernidad a la Posmodernidad en el cine
Este diálogo reposado e intuitivo entre dos críticos aborda con pansión la última película de Pedro Almodóvar y ofrece un recorrido (con digresiones) por su estética, por sus temáticas y por lo que supone su trayectoria para el cine español.
A partir de tres películas recientes (‘Les Garçons sauvages’, ‘Un couteau dans le coeur’ y ‘9 dedos’), el autor aborda una tendencia cercana al fantástico del cine de autor francés que podría tener entre sus referentes a Georges Franju o Leos Carax.
El autor aborda los métodos de rodaje de dos películas tan singulares como «Al otro lado del viento» y «Laissez bronzer les cadavres» y se interroga sobre la planificación, el control, la improvisación y los «accidentes divinos».
A partir del visionado de «The Story of Film», de Mark Cousins, el autor plantea una reflexión personal sobre la necesidad de un canon cinematográfico abierto y provisional, donde nunca se cometa el error de embalsamar la historia del cine
La violencia auto-infringida puede ser el ataque más potente llevado a cabo por un individuo desfavorecido; un gesto traumático que podemos apreciar en determinadas escenas clave de «Caché», «Alemania, año cero» y «La chaqueta metálica».
Crónica muy libre de un viaje a la Costa Brava, donde emergen el surrealismo, el kitsch, el cine de animación japonés, la infancia, los colores y Kadakaisi, la réplica china de Cadaqués.
¿Es el amor una ficción, una ilusión fugaz pero inexistente? Este artículo ofrece varias reflexiones sugerentes (e irónicas) sobre el enamoramiento en nuestro tiempo a partir de las imágenes de la película de la directora costarricense Paz Fábrega.
La autora de este texto quedó fascinada por el último filme de Nicolas Winding Refn. Su visionado le coincidió con la lectura de «Hacia una imagen no-tiempo» de Sergi Sánchez, donde se recupera el concepto del Cuerpo sin Órganos (CsO) de Deleuze y Guattari para hablar de Cronenberg: “una revolución contra lo idéntico, lo organizado, lo establecido”. Conexiones inevitables…
Entre el giallo, el slasher y los lienzos de Fontana, es obvio que el elemento conector entre los espacios y tiempos de la película de Cattet y Forzani debe ser la cuchillada. Ya sea rasgando la carne, el papel de las paredes, apuñalando, degollando o penetrando salvajemente…
El autor de esta «carta antiOscar» escribe a Ciro Guerra para prevenirle sobre la maldición del ídolo: «(…) Yo te concedo a través de estas palabras mi premio, Ciro, por haberte consagrado como una persona que hace cine. No un mercachifle ni mucho menos un propagandista de medio pelo (…)».
Nos adentramos en el universo de «No Cow on the Ice» de la mano de su director. Un filme construido a base de retazos de memoria y experiencias, un modo fragmentario del que también hemos sido partícipes a la hora de abordar esta entrevista…