¿Cómo filmar el sentir de dos tenistas ante uno de los partidos de tenis más mediáticos de la historia? ¿Cómo acercarse a las personalidades contrapuestas de Björn Borg y John McEnroe desde la ficción? El director Janus Metz ofrece una propuesta estética estimulante y un estudio psicológico de considerable interés.
Situado en ese rico espacio que se abre cada vez más entre documental y ficción, «No todo es vigilia» constituye un retrato sencillo de la vejez empapado de un humor cómplice y cimentado en una cercanía, una confianza y un respeto inmensos…
En este vídeo-ensayo, el robot dorado de «Electroma» acude ardiendo al encuentro del plano final de «Carretera asfaltada en dos direcciones». Recuperamos esta pieza con una versión actualizada del texto de acompañamiento.
El autor comparte su experiencia de «Magical Girl» e hila un texto donde Hopper, Goya, Miñarro y el manga cobran protagonismo junto a las imágenes del segundo largometraje de Carlos Vermut.
Tanto da si les disparan o les golpean, si les hacen sangrar o gritar, los «showmen» ideados por John Cassavetes y Mathieu Amalric siempre se levantan, se recomponen y luchan por sus espectáculos. Ambos comparten deseos e imágenes en este montaje audiovisual.
Las imágenes de dos películas europeas recientes, «Oh Boy» y «Oslo, 31 de agosto», suponen el punto de partida de estas dos reflexiones sobre la desorientación y el vacío evidentes en cierta juventud contemporánea.
En la desnudez formal de ‘Welcome to New York’, una obra que cualquiera imaginaría dirigida en la intimidad, Ferrara encuentra ese gesto de piedad que le invita a acompañar a su criatura hasta la última imagen.
«Asumir identidades ajenas como vía de escape de una realidad desagradable ha sido siempre una constante en la obra de Spike Jonze, pero HER (…) se nos muestra como el fracaso de la utopía amorosa y como la película autobiográfica que realmente es», atestigua Sergio Morera.
«¿Por qué tres películas españolas («Invisible», «El futuro», «Uranes»), de ese cine joven y primerizo, pero también arriesgado e innovador, se quedan de repente sin luz? ¿Qué me quiere decir ese fenómeno que se produce más allá de la autoría…?».
«Gravity» revisa «El mago de Oz» a través de la soledad y el camino de aprendizaje de sus protagonistas, pero también de sendos guías ir(reales) cuyas apariciones unen más si cabe estas dos películas
La soledad es tan solo uno de los múltiples temas que interesan a Richard Brooks en su antepenúltima y muy densa película, que es también, con toda probabilidad, una de las más fascinantes del cine norteamericano de los años setenta…
A pesar de sus fugas hacia la comedia, Gordon Green nunca ha abandonado los paisajes de Arkansas o Texas, donde ha apuntalado pacientemente un microcosmos de belleza modesta y sentimientos auténticos.
El torero no tiene a nadie en frente, pero al mismo tiempo a todos a la vez. Controla la animalidad de la fiera con una suerte de música callada, al mismo tiempo que rompe el recuerdo de la mirada en el espejo y se concentra en una imagen viva, que no cesa de multiplicarse esquivando la muerte que le ronda. El hombre y el animal construyen así una forma donde se confunde la figura animal con la humana.
«Paso de ti», «Los Muppets» y «Eternamente comprometidos» tienen en común la presencia de Jason Segel en el guión y de Nicholas Stoller bien en la dirección o colaborando en el guión, lo que da a entender que no es una simple coincidencia. .
¿Quién es el creador de Facebook? ¿Quién es Mark Zuckerberg? En la ficción que crea «La red social» este chico es uno más de tantos personajes cinematográficos que encarnan el drama de la subjetividad occidental del siglo XX incapaz de conectar plenamente con el mundo, sin vivir y estar verdaderamente “en” él.