El planteamiento incial gira alrededor de cuestionarse las facilidades de nuestros días, y lo hace mediante la explicación de sus consecuencias, algo que no suele ocurrir en la vida real, pero que de suceder llamaría directamente a la puerta de nuestras conciencias…
“Tout est pardonné”, el filme de Mia Hansen-Love proyectado en el ciclo Gandules 2009, le sirve al autor para reflexionar sobre la progresiva importancia de las escenas musicales antinarrativas en el cine contemporáneo.
Villalobos, presentada en Venecia 2009, está construida sobre la delgada frontera que separa la observación de la interrogación: un diálogo entre dos creadores comprometidos con la idea del arte como lenguaje en continua evolución.
Una de las peores cosas que le pueden ocurrir a un humorista es que el público confunda su gracia ante las cámaras con su personalidad real, la vida pública con la privada, llevándolo a convertirse en una copia de sí mismo, un simulacro autogestionado…
La película de Jarmusch no hace más que incidir en su viejo estilo, esa “escritura de en medio” que aborda la rutina de unos personajes solitarios, intentando extraer lo poético de lo banal…
Visto el relanzamiento comercial de la carrera de Allen en su periplo europeo (que parece que continuará), esta obra podría ser un buen punto y final a sus pensamientos cinematográficos, lo más parecido a un testamento fílmico que ha rodado…
En la película de Kurosawa, la crítica que en “American Beauty” se subrayaba con la ironía queda remarcada por la comedia (sugerida) que se deriva de la extrema importancia que tienen las apariencias en la sociedad japonesa…
Esta es solo una película que recicla y depura los estilemas y los tópicos de cierto tipo de filmes para lograr algo relativamente emocionante y sincero. A estas alturas, ya no estamos para absolutos ni para imperativos categóricos…
No se trata de evaluar, de poner en críticas nuestras percepciones, sino de encontrar más argumentos para sostenerlas. No se ve “Anticristo”, se ve “Anticristo, de Lars Von Trier”. La ampliación de las comillas es un elemento sustancial…
Una película de fantasmas donde el uso del HD conspira con eso que Mann llama el “estilo de cinema verité” para reinventar la cualidad espectral del cine, estrechando lazos con algunos de los mejores títulos contemporáneos…
Tarantino sabe que el placer jamás es culpable, no importa la fuente que lo provoque. Su corazón cinéfago late como los de Lucas, Tombs o Waters y se acelera ante lo mismo: lo improbable y lo inesperado, donde no existe la corrección…
Hasta el pasado junio la galería Ángels Barcelona albergó diversas video-instalaciones de Michael Snow. Snow programó un ciclo de proyecciones representativo de su obra. Una oportunidad para regresar sobre sus imágenes.
La sección “Un certain regard” del último Cannes exhibió la última película de Raya Martin. “Independencia”, segunda entrega de la trilogía sobre la historia de Filipinas (tras “A short film about the indio nacional”) fue para Manu Yáñez “la película del festival”.
No es que sea una de sus mejores películas (¿volverá algún día a ofrecernos un título tan rotundo como lo fue Hana-Bi?), pero sí sabe, al menos, canalizar sus actuales intereses y obsesiones sin convertir la pantalla en un muro de extravagancias que deje fuera de juego al espectador.
Un cierto retardo, un aplazamiento se instala en la película desde una primera imagen que no solo introduce el dinero como principio rector del relato y elemento esencial de vinculación de los personajes, sino también una proyección hacia el futuro…
El componente sensorial de la nueva propuesta de Winterbottom se erige como factor ineludible para el soporte de una película que acompaña a sus personajes en el proceso de adaptación a la ausencia de un ser querido olvidando la tendencia a rellenar metrajes…
Oshii es un director que conoce su oficio a la perfección y por ello es capaz de trabajar con sus creaciones con gran sabiduría, disponiéndolas a lo largo de todo el metraje como pequeños espejos que, colocados y reorientados constantemente, son capaces de…
Una vez más, el reto consistía en escapar. Del retrato robot del “terrorista”, del romanticismo impostado del “revolucionario”, del historicismo reducido a fórmulas causa/efecto, de la dramaturgia de qualité… de tantas cosas. En la era del espectador malicioso…