Sitges 2024
El certamen ha insistido este año en el motivo de la comunidad pequeña y viciada, y nos ha inspirado algunas ideas sobre modernidad y zona de confort en el cine.
Archivo de la etiqueta: Thriller
Venecia 2024
En esta crónica veneciana se abordan las mutaciones de seis (sub)géneros cinematográficos a partir de seis películas clave de esta edición dirigidas por Pedro Almodóvar, Pablo Larraín, Emmanuel Mouret, Halina Reijn, Giovanni Tortorici y Brady Corbet.
Sitges 2020
El cronista se acerca a una edición del festival marcada por el Covid-19, donde sobresalieron películas como «Un efecto óptico», «L’État sauvage», «My Heart Can’t Beat Unless You Tell It To», «La Nuée», «Mandibules» o «Teddy».
D’A 2019
Crónica del festival barcelonés en la que emergen el asilvestrado cine francés, el cine americano más íntimo y pesimista, el cine español menos encorsetado, la celebración de la juventud y el placer de deambular del flâneur
Cannes 2018
El autor plantea un recorrido personal a través de varios filmes relevantes de la sección oficial del festival francés, como son «Lazzaro felice», «Cold War», «Burning», «Under the Silver Lake» o «Un asunto de familia».
Almas desnudas
Análisis de una escena crucial del film de Max Ophüls que se concentra en la relación entre las jugadas espacio-temporales y sus resonancias psicológicas y afectivas
Sitges 2016 (‘Voyage of Time’, ‘Swiss Army Man’ ‘Melanie. The Girl…’, ‘Proyecto Lázaro’)
Última crónica desde el festival de cine fantástico, donde la identidad es clave al hablar de lo nuevo de Terrence Malick, Mateo Gil, Colm McCarthy y Dan Kwan y Daniel Scheinert.
Sitges 2015 (y 5): «Tag» (Sono), «The Invitation» (Kusama) y «Nowhere Girl» (Oshii)
Las nuevas películas de Karyn Kusama, Mamoru Oshii y Sion Sono, que comparten un giro final muy desatado, protagonizan la última crónica de Mónica Jordan desde Sitges 2015.
Introducción a Sitges 2015
Un año más, nos enfrentamos a la cobertura del festival de cine fantástico y de terror por excelencia. En esta introducción, nuestra cronista nos invita a acompañarla en esa experiencia cinéfaga y extenuante que supone siempre Sitges.
Entrevista a Alex van Warmerdam
Conversación con el director holandés responsable de «Borgman» y «Schneider vs. Bax» en el marco del 68º Festival del Film Locarno
El contraplano perdido
Tras ver «The Rover» en el pasado festival de Sitges, Carlos Losilla reflexiona sobre las imágenes que su realizador nos escamotea: «(…) lo que nos golpea es su propia ausencia, eso que imaginamos pero ya no con libertad, sino urgidos por ese lenguaje estándar del cine narrativo».
Magical Girl
El autor comparte su experiencia de «Magical Girl» e hila un texto donde Hopper, Goya, Miñarro y el manga cobran protagonismo junto a las imágenes del segundo largometraje de Carlos Vermut.
Perdida
¿Y qué suele filmar David Fincher? No muchos seres humanos, desde luego. Los personajes de sus películas tienden a ser más bien arquetipos profusamente definidos por largos antecedentes de guión.
Manhattan Sur
«Manhattan Sur» es una obra imperfecta, descompensada, que como el mejor cine plantea cuestiones sin dar respuestas. Tal vez no sea la película más personal ni la mejor de su autor, pero sí la más sentida y desesperada…
Passion
«Passion» no es un filme trash autoconsciente ni una película obstinadamente ridícula. El visionado de esta obra de De Palma debería poner de manifiesto una verdad que contradice todo esto: en lo que concierne a la vigorosa excitación y a la sacudida cinematográfica provocada por este filme, es siempre la primera vez…
San Sebastián 2013: Prisioneros / Devil’s Knot / L’image manquante
En la primera entrega de este díptico que surge de lo visto durante la 61ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, Carlos Losilla reflexiona sobre el deseo y la moral a partir de «Prisioneros» de Denis Villeneuve, «Devil’s Knot» de Atom Egoyan y «L’image manquante» de Rithy Panh.
Diálogo con Santiago Mitre
Encuentro con el director argentino Santiago Mitre sobre su película «El estudiante» en el Festival de Gijón, donde se presentó la película.
Michael Mann
La obra de Michael Mann se vertebra alrededor de ese gesto donde las palabras ceden su protagonismo a los cuerpos y a la acción. Acostumbrados a la pérdida, a la falta de respaldo emocional -el hogar de un ladrón o de un policía reside en desempeñar incansablemente su oficio hasta el último aliento-, sus personajes encuentran en el enfrentamiento el estímulo para combatir su soledad