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La ruta Marguerite Duras

En un artículo muy evocador, el autor recorre escenas significativas de las primeras películas de Marguerite Duras, donde la escritora y cineasta francesa alcanzó descubrimientos formales que dieron lugar a un estilo fílmico personal e intransferible, que alcanza cotas sublimes en «India Song».

To the Ends of the Earth

Acercamiento a la película de Kiyoshi Kurosawa, que da aquí una vuelta de tuerca a su universo. El filme, del que se analizan sus vínculos con Antonioni y con Rossellini, sobresale por su modo de filmar el vagabundeo existencial de una mujer japonesa en espacios turísticos de Uzbekistán.

High Life

Una aproximación a la película de ciencia ficción de Claire Denis, donde los cuerpos, la paternidad, los fluidos y el sentido de la existencia tienen su relevancia.

El desierto rojo / Identificación de una mujer

Hay dos momentos en el cine de Antonioni que se abren a un oasis. Dos escenas liberadoras que permiten que los personajes, cuando se encuentran asfixiados, respiren y escapen a un mundo exterior y fantástico. Una fuga temporal o definitiva al estancamiento en que se encuentran…

Interstellar

El cine de Nolan ha dejado de ser una mera promesa para convertirse en una realidad ‘cuantificable’; un cine mucho más atractivo, consistente y original que el de los otros reyes midas actuales de Hollywood.

Après Mai

Creía que el cine de hoy y el de los 70 estaban plenamente atados por un lazo ideológico (…) Donde el mayo del 68 catalizaba la destrucción de las ideologías, el de 2011 cataliza la de su herencia física, su sistematización.

Catástrofes íntimas

La memoria cinematográfica y la fisicidad del lugar se hechizan mutuamente. El cine no es nada sin sus pesos y medidas, sus aberturas y puntos muertos. Cuando ya nada tenga lugar más que el propio lugar, ahí todavía resonará el eco del relato del encuentro. (…) Un evento totalmente cinematográfico, el temblor del mundo en sus movimientos microscópicos.

Eternamente comprometidos

El triunfo de la nueva comedia americana radica en que sus personajes son parecidos a nosotros, igual de grises y vulgares. Citando de manera apócrifa a Bresson, su virtud no es tener buenas imágenes (o buenos diálogos) sino tener las imágenes justas.

La cueva de los sueños olvidados

Herzog realiza con su primera película en 3D una de sus obras más metacinematográficas, en la que definitivamente se decide a indagar en los misterios del oficio de cineasta (…) Las pinturas rupestres de Chauvet quedan como reliquias de un pasado en formación, sobre el cual se fueron construyendo los códigos que soportan la civilización.

La folie Almayer

Este viaje, casi digno de una película de aventuras, termina de momento en «La folie Almayer», con la directora transmutada en Nina, niña de padre occidental y madre asiática, que recibe la llamada de un nuevo mundo inexplorado. Una sombra perdida en un mundo demasiado complejo…

Shame

No resulta desorbitado pensar el nuevo largometraje de McQueen como una oda a la ciudad extenuada. Si en «Shortbus» la premisa era la jauja de cuerpos abrazados como el instrumento de lucha ante la muerte, aquí el cuerpo y, por tanto, la ciudad ejercen de espacio vacío, vaciado, eyaculado y casi morturio.

Reynold Reynolds

Cuestiones como el tiempo, la energía, la materia, la geometría, la duración, la simultaneidad, la persistencia y la caducidad extienden su manto por distintas piezas audiovisuales de corta duración…