Los festivales suelen dar la ocasión de entrevistar -por un breve lapso de tiempo- a figuras ya hastiadas por las enésimas cuestiones de periodistas en busca de titulares. Nuestro cinéfilo, fan incondicional de Gaspar Noé, intenta alejarse de los clichés y busca la complicidad del director de «Enter The Void».
La ausencia es un concepto inherente a la propia naturaleza del cine. Este texto propone un acercamiento a las herramientas formales con las que Kawase trabaja en “Shara” para elaborar una poética sustentada sobre la dicotomía presencia/ausencia.
Aparición de Transit en la web www.jove.cat de la Generalitat de Catalunya a colación de un artículo sobre el papel del Jurat Jove del Festival de Sitges en la creación de la revista (artículo en catalán).
Durante una única jornada maratoniana la 15ª edición del MINIPUT-Muestra de Televisión de Calidad nos ofreció la posibilidad de adentrarnos en el ámbito televisivo internacional gracias a una variopinta muestra de su programación.
Romper el orden con la alucinación, ir más allá del relato con el estallido de violencia o la mirada deseducada. O, en este caso, imponer los rasgos estéticos de Herzog para reafirmarse como autor en un género que todavía no había transitado…
Jerichow es un intenso tour de force, elemental en su ejecución sobre cómo sacar todo el partido posible a la pura narración sin preocuparse por resultar previsible y plano, trampas que elude con soltura y empeño. No hay mayor recompensa que esa perfección…
Algunos de los títulos vistos en la 42ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña sirven al autor para esbozar unos apuntes acerca de las inquietudes del cine fantástico contemporáneo y de sus múltiples ramificaciones.
La mirada del niño es la que sostiene el peso de las imágenes y, por tanto, su ordenación es casi siempre caótica y precipitada. El atrevimiento de Jonze es ser consecuente con las dinámicas de los juegos infantiles antes que con las de un guión pulido…
El tópico crítico indica que estamos ante un autor sesudo, denso y difícil, y no siempre es así. El gran cineasta se nos ha vuelto más juguetón de lo esperado y su genuina ironía ocupa ya un lugar primordial en su etapa postrera…
Entrevista a cuatro bandas a Hélène Cattet y Bruno Forzani, directores de Amer, una de las óperas primas más fascinantes que el equipo de Transit tuvo la ocasión de disfrutar en Sitges 2009.
La idea es abandonar la disciplina de la historia, esa trama policiaca que tan poco nos interesa, dejar que se evapore y que de esa niebla surjan los paseos macabros, eróticos y perfectos que nos gustaría que poblaran nuestras pesadillas.
A partir de la obra de Harmony Korine el autor de este texto plantea algunos interrogantes sobre el estado del panorama cinematográfico contemporáneo y sobre las dificultades que se presentan cuando tratamos de abordarlo.
En esta crónica de la 47ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, la autora propone un recorrido por un grupo de seis dípticos formados por doce películas puestas en contacto.
Un potente trasfondo que sirve de contexto a un motín en el que tanto Juan como los espectadores pasamos de estar fuera a ir formando parte de esta realidad, comprendiendo las razones que llevan a estos hombres a sublevarse…
En la película de Alvart es casi irónico y contradictorio cómo se conjuga lo típico y superficial de su forma con la fuerza de la crítica que posee su fondo, puesto que partiendo de una idea tan simple como es nuestra capacidad autodestructiva somos testigos de…
Aislar (y evocar) dos escenas claves del filme de Lacuesta nos sirve para comprender las intenciones formales de un cineasta que aquí nos invita a reflexionar sobre cómo poner en escena determinadas situaciones de lo más complejas.
Nobuhiro Suwa parece empeñado en construir su propio microcosmos íntimo a partir de la reescritura de la Historia del Cine. En su filme más reciente, codirigido con H. Girardot, parece operar una curiosa fusión entre el Erice de «El espítiru de la colmena» y los universos infantiles creados por Miyazaki.
En Transe y en Inland Empire, para hablar del mundo contemporáneo los directores necesitan reapropiarse del fantastique y dejar que este contamine sus filmes en un ejercicio que disuelve toda distinción posible entre lo real y lo fantástico. Para ello Lynch y Villaverde recurren a una formalización extrema del terror…