El autor aborda los métodos de rodaje de dos películas tan singulares como «Al otro lado del viento» y «Laissez bronzer les cadavres» y se interroga sobre la planificación, el control, la improvisación y los «accidentes divinos».
En este artículo, que forma parte de la serie “cuerpos en fuga”, la autora traza vínculos entre la segunda película de Oliver Laxe, las sagas del Grial y las pinturas de Fortuny y Delacroix.
La quinta crónica de Carles Matamoros está dedicada, en exclusiva, a «The Assassin», la obra maestra de Hou Hsiao-hsien que se ha convertido en la máxima favorita para la Palma de Oro
«(…) volviendo la vista a la pantalla descubriremos nuestra propia verdad, aquello que antes era imperceptible capturado a golpe de luz o simplemente nuestro propio reflejo.»
¿Pueden las películas de Robert Bresson ayudarnos a entender un filme de Fritz Lang? El autor reinterpreta «Sólo se vive una vez» a través de «Pickpocket» y «Un condenado a muerte se ha escapado».
Caminé por los pasillos y, de repente, me pareció ver a alguien conocido a lo lejos. Me impactó su visión y me detuve. Su rostro estaba más alto de lo habitual pero sus ojos eran realmente imposibles de evitar. Era Pablillos, colgado de un cuadro.
Lo que se filma, lo que se ve, es el Cine mismo y sus avatares: sobre la mesa yace fenecto lo que el cine ha dejado ignaro en sus elipsis. Lo ob-sceno: lo que queda fuera de la escena, reprimido y escamoteado a la visión…
Cuando las casualidades actúan, un sinfín de mundos alternativos, de vidas no vividas y de yoes paralelos se abren ante nosotros para hacernos dudar de nuestra realidad y sus (pompa y) circunstancias.
Los fluidos corporales que aparecen en ambos filmes inspiran una reflexión del autor sobre los distintos modos de enfrentarse a la presencia de lo real en el cine.
¿Qué implica ser rubia? ¿Qué papel ha jugado el color dorado en el imaginario colectivo? Del Hollywood clásico a Lynch, pasando por Buñuel, la moda y Reese Whiterspoon, este es un recorrido histórico y filosófico por la cabellera rubia.
Ocho momentos privilegiados en la historia del cine. Ocho momentos de nacimiento filmados en directo, quizá documentales, quizá no ficción. Pero, en todo caso, verdaderos.
Peter Hutton es uno de los artistas más comprometidos con la observación directa del mundo. A partir del visionado de su obra en Documenta Madrid 2010, trazamos un recorrido en forma de apuntes e intuiciones sobre un autor que persigue capturar instantes.
¿Qué hay de cierto en la teoría del estadio de Lacan? ¿Hasta qué punto el cine es una experiencia narcisista? ¿Es posible que una imagen satisfaga nuestros deseos? ¿Qué permite la tecnología digital? Estas y otras cuestiones surgen a partir del visionado de «Svyato», el documental en que Kossakovsky filma la primera vez en que su hijo se vio reflejado en un espejo.
El tablero (el comedor) aún está vacío, pero la partida está a punto de empezar. Faltan las piezas, claro, que todavía permanecen en el fuera de campo. Pues, tal como exige el engranaje rutinario, estas solo irrumpirán al ritmo del «Ave María» de Lourdes. El plano inicial de la película se llena con una precisión coreográfica dando pie a un nuevo día, a una nueva batalla táctica…
De Tokio a Roma. De la calle de la vergüenza al suburbio. Del retrato coral al dual. De la mamma a la geisha. Del callejón al burdel. De la serenidad del maestro a la rabia del aprendiz. De Mizoguchi a Pasolini. Puede que la relación entre ambos cineastas no sea evidente, pero existe.
Sospecha, cuestionamiento y crítica. No nos queda otra opción razonable ante el aluvión de imágenes que abruman nuestro día a día. Tanto da si apagamos el televisor, desviamos la mirada de los carteles electorales o evitamos los anuncios de Internet…