El cine norteamericano contemporáneo y su propensión al exceso
A partir de ‘Los asesinos de la luna’ de Martin Scorsese, el autor reflexiona sobre las derivas actuales del cine americano.
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Realismos: los fantasmas del cine contra el loop capitalista
¿Qué queda de la «verdad» en el cine? ¿Es posible todavía seguir las teorías de Bazin en la era digital? ¿Por qué siguen emergiendo autores con vocación «realista»? ¿Qué vínculo hay entre el «realismo» y una cierta «estética del sueño»? Este ensayo plantea estas cuestiones ante la burbuja nostálgica que domina los blockbusters de hoy.
Tiempo (Old)
A partir de la última película de M. Night Shyamalan y recurriendo a otros títulos de su obra, este artículo esboza la idea de que en los filmes de este cineasta se suele esconder un secreto para el espectador; una película imaginada que convive con la real que se nos muestra.
La nostalgia en el ‘blockbuster’ digital
A partir de las películas «Ready Player One» y «Pokémon Detective Pikachu», así como de algunos títulos de la saga «Star Wars», el autor plantea una reflexión sobre las imágenes digitales y sobre la tendencia nostálgica (del mundo físico) de los «blockbusters» actuales de Hollywood. (#Especial10añosTRANSIT)
El cine: ¿arte del presente?
El articulista cuestiona el relato de «la historia del cine» al observar la situación actual de Hollywood y del cine de autor, que tienden a la repetición y al simulacro. Su artículo encuentra, sin embargo, una vía de escape en «The Other Side of the Wind». (#Especial10añosTRANSIT)
La deseada legitimidad del digital (Assayas + Carax)
A partir de un montaje que vincula «Viaje a Sils Maria» con «Holy Motors», el autor aborda la búsqueda de veracidad de la imagen digital en una época en la que emergen superhéroes creados virtualmente y legitimados por su agenda capital/inclusiva. (#Especial10añosTRANSIT)
Cannes 2015: Mad Max: Fury Road
Nuestra primera crónica desde el Festival de Cine de Cannes 2015 está dedicada al blockbuster de George Miller
La atracción Lumière en ‘Fuerza mayor’
«Si (…) ciertas superproducciones contemporáneas (…) quieren mostrar antes que contar, asombrar antes que narrar, es fácil trazar vínculos entre los blockbusters de hoy y los filmes de la era primitiva», como hace el autor entre «Turist» y «Démoliton d’un mur».
Interstellar
El cine de Nolan ha dejado de ser una mera promesa para convertirse en una realidad ‘cuantificable’; un cine mucho más atractivo, consistente y original que el de los otros reyes midas actuales de Hollywood.
Dolan & Bay: De autores y automotores
¿Qué es un autor en el cine del siglo XXI? ¿Existen los «buenos» y los «malos» autores? El artículo parte de dos cineastas paradigmáticos y aparentemente antagónicos (Xavier Dolan y Michael Bay) para plantear múltiples preguntas y alguna que otra respuesta….
Perdida
¿Y qué suele filmar David Fincher? No muchos seres humanos, desde luego. Los personajes de sus películas tienden a ser más bien arquetipos profusamente definidos por largos antecedentes de guión.
Snowpiercer
El filme de Bong Joon-ho ensambla un sinfín de referentes que van de los videojuegos a la literatura, de la política a la economía, de la ciencia ficción a la revolución social. Manuel de Pedrolo, Naomi Klein y Orson Scott Card desfilan, entre otros autores, en este análisis.
La humanidad del simio digital
El estreno veraniego de «El amanecer del planeta de los simios» da pie para seguir reflexionando sobre los píxeles y la piel, sobre la corporeidad de la imagen digital y sobre qué hacer con el actor.
Richard Donner
Revisión de la obra de Richard Donner para reubicar a este neoyorquino en el justo lugar que merece como paladín de una manera de entender el cine comercial.
Tony Scott (1944–2012)
El cine de Scott plantea tantos misterios como su muerte. Un cine comercial, refrescante y en muchos casos veraniego, pero que va dejando pistas no del todo concluyentes al espectador que quiera seguirlas…