«Anna Magnani suele ser descrita como la antidiva del cine italiano. Pero ¿qué significa eso exactamente? ¿Una terrenalidad que contrasta con el glamour imposible de algunas de sus contemporáneas de Hollywood (y de Italia)?»: Pasquale Iannone se detiene sobre los pasos de Magnani en este vídeo-ensayo y su texto.
A partir de las dos adaptaciones a la gran pantalla de «Stella Dallas», la versión de Henry King de 1925 y la de King Vidor de 1937, Catherine Grant traza un estudio comparativo y sugerente de sus desenlaces en este texto y vídeo-ensayo.
Cuando confrontamos dos elementos cualquiera, estamos confrontando dos bloques heterogéneos e internamente múltiples. Montar significa encontrar qué canales o pistas de esos fragmentos pueden ser conectados de algún modo, creando una línea de paso, un puente o movimiento…
¿De qué manera trabaja el vídeo-ensayo con las dialécticas pensamiento / acción, mente / cuerpo o intelecto / sensibilidad? ¿Existe una frontera a partir de la cual el ensayo audiovisual deja de ser crítica de cine? ¿Cuáles son las características del contexto tecnológico que ha propiciado su emergencia?
La playa, lugar romántico por excelencia, le sirve a Ricardo Adalia como espacio de conexión entre varias obras artísticas. El individuo frente a un paisaje sublime mientras las olas van y vienen en este videoensayo marino.
La interconexión entre ser humano y animal ocupa un lugar destacado en el cine de Alejandro Jodorowsky: este ensayo audiovisual indaga en este aspecto del cine del chileno a partir de fragmentos de «Fando y Lis», «El topo», «La montaña sagrada», «Santa sangre» y «The Rainbow Thief».
En esta pieza, compuesta por dos reflexiones personales en forma de texto y dos videoensayos —atravesados ambos por poderosos y sorprendentes vínculos—, los autores siguen el rastro de su cinefilia infantil y exploran la conexión entre las relaciones de objeto y los estudios videográficos sobre cine.
Tanto da si les disparan o les golpean, si les hacen sangrar o gritar, los «showmen» ideados por John Cassavetes y Mathieu Amalric siempre se levantan, se recomponen y luchan por sus espectáculos. Ambos comparten deseos e imágenes en este montaje audiovisual.
Las imágenes de dos películas europeas recientes, «Oh Boy» y «Oslo, 31 de agosto», suponen el punto de partida de estas dos reflexiones sobre la desorientación y el vacío evidentes en cierta juventud contemporánea.
Mediante un particular vídeo-ensayo, entre lo antológico y lo poético, de la presencia del ciervo en algunas películas, el autor reflexiona sobre la relación entre domesticación, arte y emocionalidad.
¿Cuál es el origen de las manchas de luz que se desplazan misteriosamente por una habitación como si tratasen de atraer la atención de la protagonista?: Este enigma no resuelto de ‘La doble vida de Verónica’ inspira una pequeña ficción alternativa que se construye en modo especulativo…
El autor, Roberto Amaba, sostiene que el motivo que une todas las películas de Roberto Rossellini en las que participó Ingrid Bergman es el sadismo. Lo demuestra en el siguiente vídeo-ensayo.
«Dos en la carretera» y «Copia certificada», cada una con sus códigos y señas de identidad propias, ponen en escena una reflexión mordaz y lúcida sobre las consecuencias del paso del tiempo en una relación de pareja.
Este ensayo pretende documentar el modo en que el lenguaje y el estilo de la crítica de cine están siendo modificados en una era cuyas capacidades multimedia se han expandido exponencialmente, llegando mucho más lejos que las de la generación precedente…
El cine de Jean-Pierre Melville condensado en una serie de motivos que viajan de un filme a otro, que se repiten y se alteran, que completan su significado al ponerlos en relación. Una colección no exhaustiva, pero llena de imágenes reconocibles que obsesionaron al cineasta.
Tanto Howard Hawks como Paul Thomas Anderson eligen volver la vista hacia atrás para filmar dos cuentos sobre los orígenes, dos películas protagonizadas por pioneros que viajan por la árida geografía sureña de los Estados Unidos en pos de la riqueza y la prosperidad, dos filmes épicos donde la aventura de un hombre se cruza con los avatares históricos y económicos de un país.
¿Cuántas veces, al llegar por primera vez a un lugar, creemos percibir trazas de otras vidas que, como agua evaporada por el sol, humedecen todavía el recuerdo de experiencias que nunca hemos vivido? Presencias sin cuerpo, sombras sin luz, ecos sin sonido, recuerdos sin memoria…: «Antes de amanecer».
«It’s Impossible to Learn to Plow by Reading Books» es una película silenciosa, contemplativa y reiterativa en comparación con «Slacker», donde la verborrea propia de los personajes de Linklater calienta decididamente sus motores y la cámara se libera hasta límites insospechados.