Cadaqués, Ghibli, Dalí
Crónica muy libre de un viaje a la Costa Brava, donde emergen el surrealismo, el kitsch, el cine de animación japonés, la infancia, los colores y Kadakaisi, la réplica china de Cadaqués.
Crónica muy libre de un viaje a la Costa Brava, donde emergen el surrealismo, el kitsch, el cine de animación japonés, la infancia, los colores y Kadakaisi, la réplica china de Cadaqués.
¿Es posible abordar racionalmente la película más inasible y radical de David Lynch? ¿Es posible guiarse en sus infinitas ramificaciones y desvíos narrativos? El autor propone un acercamiento analítico a esta obra maestra.
Con «Murieron por encima de sus posibilidades», se confirma que Lacuesta, lejos de acomodarse en los parámetros estéticos conocidos, huye de posibles inercias y se reinventa en un nuevo filme que sorprenderá a algunos de sus más fieles devotos al tiempo que despertará la atención de un público recién llegado.
Recorrer la exposición del CCCB es como introducirse en la madriguera de «Alicia en el país de las maravillas». Seremos testigos de un viaje donde el cuerpo y los objetos son susceptibles de múltiples metamorfosis…
«Resulta difícil mirarle a la cara a este país y no ver un conjunto cuarteado en mil fragmentos aparentemente inconexos. O, al menos, esa es la visión que nos devuelve Gente en sitios…».
Entrevista a Juan Cavestany realizada en el marco de la 46ª edición del Festival de Sitges donde el realizador español asistió para presentar su película más reciente hasta la fecha, «Gente en sitios».
Hay deseo, sí, pero también la racionalización, la sobrevalorización de este deseo… Igual que en «Mi tío de América», es el propio cine el que –tal y como Resnais subraya- alimenta las fantasías y proporciona unos ideales del yo que, a menudo, son inalcanzables en la vida real. Todo es tan glorioso, y también tan frustrante…
El director recrea una Estonia postsoviética llena de ruinas, pero a la vez plagada de lujosos coches, que aparecen como fetiches para la sociedad, que le da más importancia a estos que a su propia vida. La forma de la película realza esta nueva ideología decadente…
Diálogo imaginario entre tres interlocutores dispares: Deren, Hutton y Jayasundara. Las conexiones visuales nos remiten una y otra vez a una frase de Joseph Conrad: “Al nacer, el ser humano se precipita en un sueño, como un hombre que cae al mar”.
Los festivales suelen dar la ocasión de entrevistar -por un breve lapso de tiempo- a figuras ya hastiadas por las enésimas cuestiones de periodistas en busca de titulares. Nuestro cinéfilo, fan incondicional de Gaspar Noé, intenta alejarse de los clichés y busca la complicidad del director de «Enter The Void».
Romper el orden con la alucinación, ir más allá del relato con el estallido de violencia o la mirada deseducada. O, en este caso, imponer los rasgos estéticos de Herzog para reafirmarse como autor en un género que todavía no había transitado…
¿Qué son las imágenes de la ciencia? ¿Hacia dónde nos llevan? El huevo del picón, la película inaugural del científico Jean Painlevé, nos permite un primer acercamiento microscópico a esta cuestión.