En este dosier dedicado a los actores y las actrices nos acercamos tentativamente a conceptos como la «teoría del actor» o la «política actoral» analizando gestos, movimientos, la voz o la mirada de intérpretes que condicionan o definen la puesta en escena de las películas en las que participan.
La autora explora el último filme de Korine, donde a través de los vagabundeos de un hippie noctámbulo y aventurero que escribe poesías sin rima, la nostalgia parece algo tan destructivo como revolucionario.
Coincidiendo con el décimo aniversario de nuestra web, presentamos un dosier especial que reunirá, durante las próximas semanas, un total de quince artículos muy personales dedicados, entre otros aspectos, al estado de la crítica, de la cinefilia y del cine.
La autora se detiene en los rostros que pueblan la última película de Tsai Ming-liang, que nos invita a mirar al ser humano a partir de primeros planos sostenidos en el tiempo, que vienen a ser unos ‘screen tests’ en la era digital.
Si en ‘Z, la ciudad perdida’, la obsesión del protagonista era hallar una suerte de El Dorado en la Amazonia, en la nueva película de James Gray se va todavía más lejos: un astronauta persigue signos de vida extraterrestre en el sistema solar y sus confines.
Desde la era del pre-cine hasta la eclosión de los blockbusters digitales, este artículo ofrece un recorrido por las imágenes-atracción, cuyo exhibicionismo visual relega la narración a un segundo término.
A partir de dos escenas de las películas de Antonioni y Coppola, el autor aborda la «representación de lo real» que transmiten las imágenes y analiza el paso de la Modernidad a la Posmodernidad en el cine
A partir de imágenes y sonidos de las películas de Jonathan Glazer y Henri Colpi, este montaje audiovisual plantea una reflexión sobre la ausencia y la pantalla cinematográfica, acompañada de un texto donde también emerge «L’homme atlantique», de Marguerite Duras.
El cine de género dominó la 72ª edición del festival de cine francés, donde sobresalieron los últimos filmes de Bertrand Bonello, Robert Eggers, Céline Sciamma o Jessica Hausner. Esta es una crónica poblada de zombis y brujería.
Tras «Entertainment», el cine de Rick Alverson completa su paso del vacío espiritual al hundimiento en la demencia, evolucionando hacia un tono pesadillesco cercano a David Lynch. Su nueva película dibuja paisajes de la desesperación cada vez más sombríos, incluso más góticos.
Una década después de descubrir «Amer» en Sitges 2009, volvemos a conversar con este dúo de cineastas franceses a raíz de la retrospectiva que les ha dedicado el Festival de Cine de Las Palmas 2019