High Life
Una aproximación a la película de ciencia ficción de Claire Denis, donde los cuerpos, la paternidad, los fluidos y el sentido de la existencia tienen su relevancia.
Una aproximación a la película de ciencia ficción de Claire Denis, donde los cuerpos, la paternidad, los fluidos y el sentido de la existencia tienen su relevancia.
Cinco filmes pertenecientes al cine primitivo le sirven al autor para plasmar numerosos hallazgos de puesta en escena, que, en algunos casos, quedaron sepultados e inexplorados por las películas que vendrían después.
Este montaje plasma un estado de trance al fusionar el lavado de platos de la protagonista de ‘Jeanne Dielman…’ (Chantal Akerman) con la sesión de hipnosis de ‘Vorágine’ (Otto Preminger). También emergen imágenes de muchas otras películas.
El autor se acerca a varios filmes del cineasta suizo exhibidos en Xcèntric, donde se documenta con belleza la vida en las calles de Nueva York
Durante los años setenta, cuando preparaba ‘Shoah’, Lanzmann filmó entrevistas a cuatro mujeres víctimas del nazismo, que dieron lugar a cuatro filmes independientes editados ahora en DVD.
La tercera película de David Robert Mitchell ofrece lecturas estimulantes sobre la cultura pop, sobre cierta mirada masculina, sobre la ciudad de Los Ángeles y sobre las diferencias de clase en una trama neonoir llena de acertijos, códigos y referentes culturales
Crónica de lo más destacado de la XV edición del Festival de Cine Europeo, donde sobresalen varios filmes de animación, así como las nuevas películas de László Nemes, Pablo Llorca o José Luis Cuerda.
El autor plasma su experiencia en la primera edición de «Intersección: Encontro Internacional de Arte Audiovisual» celebrada en A Coruña; una muestra estimulante en la que los límites de documental, videoarte, ficción, videocreación y apropiación se difuminan.
Nuestro cronista plasma algunas de sus experiencias en Gijón durante los últimos años y aborda varios títulos clave de la última edición del festival, como son «Tarde para morir joven» (Dominga Sotomayor), «Wildlife» (Paul Dano) o «Hotel by the river» (Hong Sang-soo).
El autor aborda varios de los títulos más estimulantes de este festival de cine documental internacional apelando a diversos teóricos cinematográficos
El autor aborda los métodos de rodaje de dos películas tan singulares como «Al otro lado del viento» y «Laissez bronzer les cadavres» y se interroga sobre la planificación, el control, la improvisación y los «accidentes divinos».
La película de 14 horas de Mariano Llinás es una aventura cinéfila de primer orden y nuestro articulista ha viajado hasta Bilbao para visionarla en tres sesiones apasionantes, que quedan plasmadas en las reflexiones, impresiones y divagaciones de esta crónica.
La segunda película del director surcoreano Kim Dae-hwan es una suerte de viaje existencial de una pareja de treintañeros filmada de forma aparentemente casual, casi espontánea, pero minuciosamente elaborada, donde se cuelan incluso ecos del cine de Hong Sang-soo.
¿Es posible que ante ciertas experiencias esenciales se agoten los análisis? La autora aborda la nueva película de Alice Rohrwacher evocando la tradición del cine italiano de posguerra, aunque reconoce sentirse deslumbrada por la honestidad de esta propuesta cinematográfica.
Presentamos la introducción del monumental libro de nuestro redactor Óscar Navales dedicado al cineasta italoamericano, que acaba de publicarse.
El triángulo que conforman una pareja, a punto de separarse, y su hija de once años define este bello cortometraje de Anne-Marie Miéville, que aquí se aborda a partir de una escena clave: la lección de geometría paterna a Marie.
Tres películas de otras épocas exhibidas en el festival (de Harley Cokeliss, Johnnie To y Stanley Kubrick) sirven de guía en este itinerario por lo que dio de sí la 51ª edición del certamen fantástico, donde sobresalieron títulos como ‘Climax’, ‘Under the Silver Lake’, ‘High Life’ o ‘Dragged Accross Concrete’.
Este montaje explora la identidad humana en base a los filmes de Carax, Hitchcock y De Palma. El autor defiende que los humanos nos construimos con base en actos performativos, en una colección de representaciones que integran el intrincado mosaico que denominamos personalidad