Canon cinematográfico
¿Por qué preocuparse hoy por un arte? ¿Pero es realmente un arte o se trata de un medio que, desde hace décadas, apenas va sobreviviendo?
¿Por qué preocuparse hoy por un arte? ¿Pero es realmente un arte o se trata de un medio que, desde hace décadas, apenas va sobreviviendo?
La idea de «canon» cada vez está más cerca de un fascismo que no solo es audiovisual, sino a veces también crítico y analítico. ¿Habrá otra manera de decir que la historia del cine consiste solo en un relato infinito regido por jalones significativos?
Los autores proponen dejar atrás la noción de canon para ahondar en la de genealogía, pues lograr un mayor entendimiento de los orígenes, del pasado, nos permite arrojar una mirada más elocuente del presente.
Los críticos mantienen un diálogo sobre la idea de canon cinematográfico como «consenso y conversación».
El autor se pregunta hasta qué punto debemos aceptar una lista como la de ‘Sight & Sound’ como una especie de canon cinematográfico, y qué utilidad nos puede ofrecer.
El autor analiza cómo el desarrollo la era digital ha incidido en la cinefilia y en el canon cinematográfico.
Iniciamos la publicación de nuestro nuevo dosier especial elaborado en colaboración con ‘Argumento’, la revista editada en Portugal por el Cineclub de Viseu.
Crítica del largometraje de Sean Baker que se ha alzado con la Palma de Oro del Festival de Cannes 2024.
Crónica del festival, en el que la pasión cinéfila ha tenido una presencia destacada en algunas de las películas más relevantes.
Conversamos en el festival canario con la directora de «for here am i sitting in a tin can far above the world», que nos da las claves de su ensayo distópico construido a partir de imágenes de Youtube con criptomonedas, criogenización y animación suspendida.
Este artículo vincula escenas de filmes de Víctor Erice con otras pertenecientes a películas de Dreyer, Ford y Chaplin y hace visible el legado de la historia del cine latente en las imágenes.
Crónica del último festival de cine de autor de Barcelona, marcado por las reminiscencias de la pandemia y las formas cinematográficas cubistas.
Impresiones acerca del programa estable de cine experimental del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.
Las películas de Guerin se configuran como intervalos hacia ningún lugar, como evocaciones que no se resuelven porque no se apoyan en la urgencia e invitan al plácido discurrir.
Crónica selecta de la última edición del Festival de Cine de Berlín, donde destacan las últimas películas de Hong Sang-soo, Matías Piñeiro, Tsai Ming-liang, Nele Wohlatz e Ingrid Pokropek.
El autor comenta ‘Las hermanas Munekata’ (Yasujirô Ozu), que ha vuelto estos días a las salas de cine, y reflexiona sobre sus vínculos con el cine clásico americano.
¿Adopta el protagonista de «Breaking Bad» rasgos de sus víctimas asesinadas? ¿Sigue su transformación como personaje a lo largo de la trama la lógica de una teoría de Carl Jung? Este vídeoensayo invita a reflexionar sobre la serie de Vince Gilligan.
El autor reflexiona sobre la dicotomía entre «cine» y «mundo del cine», y entre un tipo de espectador descubridor y otro individualista.