La jungla interior
La intimidad de una pareja, la naturaleza, el miedo a la paternidad,… La sugerente ópera prima de Juan Barredo da para muchas lecturas y el autor se deja llevar en un texto evocador.
The Saga of Anatahan
Óscar Navales desmenuda The Saga of Anatahan, «el auténtico testamento fílmico» de Josef von Sternberg: «película elaborada con un afán tan artesanal como rabiosamente personal, de atmósfera extraña y enigmática, de narrativa densa, compleja y un punto críptica….».
Sitges 2014 (5): Backwater / Fish and Cat / Aux yeux des vivants/ It Follows
Última crónica de la 47ª edición del festival de Sitges, con algunas de sus joyas: «Backwater», «Aux yeux des vivants», «It follows», «Fish & Cat», «Stage Fright»…
Sitges 2014 (4): Annabelle / Home / Honeymoon / The Guest
Las usurpaciones y las posesiones dominan esta 4ª crónica, donde se abordan «Annabelle» (John R. Leonetti), «Home» (Nicholas McCarthy), «Honeymoon» (Leigh Janiak) y «The Guest» (Adam Wingard).
Sitges 2014 (3): The Double / The Pinkie / Stereo / Goodnight Mommy
La figura del doble protagoniza esta tercera crónica desde Sitges 2014, donde se cruzan «The Double» (Richard Aoyade), «Goodnight Mommy» (Franz y Fiala), «Stereo» (Maximilian Erlenwein) y «The Pinkie» (Lisa Takeba)
Sitges 2014 (2): The Babadook / Horsehead / The World of Kanako
Segunda crónica desde el 47º Festival de Sitges donde Mónica Jordan aborda «The Babadook» de Jennifer Kent, «Horsehead» de Romain Basset y «The World of Kanako» de Tetsuma Yakasima.
Sitges 2014
Cinco crónicas desde el certamen catalán, donde se abordan algunas de las joyas del cine de terror programadas en esta edición, como «Aux yeux des vivants», «It follows», «Fish & Cat», «Stage Fright», «The Babadook» o «Goodnight Mommy».
Sitges 2014 (1): Under the Skin / Orígenes / Map to the Stars / Doc of the Dead
La posibilidad de «otra realidad» impulsa esta primera crónica desde Sitges 2014, donde convergen lo último de Jonathan Glazer («Under the Skin»), Mike Cahill («Orígenes») y David Cronenberg («Map to the Stars»), así como el documental sobre el fenómeno zombi «Doc of the Dead»
Snowpiercer
El filme de Bong Joon-ho ensambla un sinfín de referentes que van de los videojuegos a la literatura, de la política a la economía, de la ciencia ficción a la revolución social. Manuel de Pedrolo, Naomi Klein y Orson Scott Card desfilan, entre otros autores, en este análisis.
Atravesar el espejo: El mundo de Jodorowsky
La interconexión entre ser humano y animal ocupa un lugar destacado en el cine de Alejandro Jodorowsky: este ensayo audiovisual indaga en este aspecto del cine del chileno a partir de fragmentos de «Fando y Lis», «El topo», «La montaña sagrada», «Santa sangre» y «The Rainbow Thief».
La peli que habito (II)
Primera entrega del especial «La peli que habito» donde varios colaboradores participan en un juego de imaginación cinéfila donde reinventar otros yoes posibles, volver a casa o invocar un imposible.
Especial: La peli que habito
¿En qué película, si tuvieras que elegir, te quedarías a vivir? Veinticuatro colaboradores transiteros aceptan este juego de imaginación cinéfila donde cruzan la pantalla, reinventan otros yoes posibles, vuelven a casa o invocan un imposible.
La peli que habito (I)
Primera entrega del especial «La peli que habito» donde varios colaboradores participan en un juego de imaginación cinéfila donde reinventar otros yoes posibles, volver a casa o invocar un imposible.
La infancia como isla
Tomando como referentes «Poto and Cabengo» y «La noche del cazador», pero también otros filmes como «Los cuatrocientos golpes» y «Alemania año cero», este texto reflexiona sobre la representación cinematográfica de la infancia como isla.
John Hughes
El de Hughes fue un relato de la adolescencia (…); tantos años después, sorprende la calidez humana que desprenden sus historias, la franqueza con la que se desenvuelven sus personajes y la confianza con la que sus protagonistas hacen frente a cada dificultad que se interpone en su camino.
La humanidad del simio digital
El estreno veraniego de «El amanecer del planeta de los simios» da pie para seguir reflexionando sobre los píxeles y la piel, sobre la corporeidad de la imagen digital y sobre qué hacer con el actor.
El uso de una ilusión
En esta pieza, compuesta por dos reflexiones personales en forma de texto y dos videoensayos —atravesados ambos por poderosos y sorprendentes vínculos—, los autores siguen el rastro de su cinefilia infantil y exploran la conexión entre las relaciones de objeto y los estudios videográficos sobre cine.
ärtico
El autor reivindica al cineasta salmantino Gabriel Velázquez, cuyo nuevo filme, «ärtico», desarrolla con brillantez los temas y personajes ya apuntados en la muy estimulante «Iceberg». La suya es una película que se acerca a la juventud descarriada por la crisis económica desde el atrevimiento formal.