Top Transit: Lo mejor de 2014
Nos despedimos del año publicando las listas individuales con las mejores películas de 2014 para nuestros colaboradores y redactores.
Nos despedimos del año publicando las listas individuales con las mejores películas de 2014 para nuestros colaboradores y redactores.
Recorrido por la 21 edición del certamen independiente barcelonés, que sigue siendo, pese a los severos recortes, un festival de referencia en la programación de un cine disidente.
Fiel a su cita anual, nuestro cronista recorre el festival más antiguo del mundo y nos acerca a una edición desigual, donde destaca lo último de Seidl, Hong, Andersson, Ferrara, los Safdie, Konchalovsky y Oliveira, entre otros.
En su pasada edición, el festival Curtocircuíto dedicó una retrospectiva a Mike Hoolboom. En esta entrevista el cineasta canadiense nos habla de su metodología, de la importancia del montaje y la música en sus películas, de sus ideas acerca del cine vanguardista y su público, de algunas figuras cruciales en su vida…
¿De qué manera trabaja el vídeo-ensayo con las dialécticas pensamiento / acción, mente / cuerpo o intelecto / sensibilidad? ¿Existe una frontera a partir de la cual el ensayo audiovisual deja de ser crítica de cine? ¿Cuáles son las características del contexto tecnológico que ha propiciado su emergencia?
Recorrido por parte del programa de la undécima edición del Sevilla European Film Festival. La autora se detiene en los últimos trabajos de Green, Ferran, Andersson… y en unos cuantos títulos de producción española.
El cine de Nolan ha dejado de ser una mera promesa para convertirse en una realidad ‘cuantificable’; un cine mucho más atractivo, consistente y original que el de los otros reyes midas actuales de Hollywood.
La playa, lugar romántico por excelencia, le sirve a Ricardo Adalia como espacio de conexión entre varias obras artísticas. El individuo frente a un paisaje sublime mientras las olas van y vienen en este videoensayo marino.
La nostalgia debe morir o seremos nosotros quienes muramos. Eso parecen decirnos Alexandre Bustillo y Julien Maury en su nueva película, que se acerca a los ochenta para decirnos que ya no podemos volver a ellos…
Slaboshpitsky logra dar voz a aquellos que no la tienen de manera peculiar: dejando que sean los cuerpos quienes hablen, permitiendo, así, visibilizar el lenguaje. Y en esto el cine tiene mucho que decir.
El pasado 18 de octubre Santa Coloma de Gramenet acogió la celebración de la 9º Jornada del Cineclubismo Catalán con una invitada de excepción, la gran Agnès Varda. La artista belga mantuvo una conversación con José Luis Guerín y con el público asistente.
Bruno Hachero quedó impresionado por la “evocación escrita y realizada a partir de los recuerdos de Jacques Demy” que es «Jacquot de Nantes» (como anticipan sus propios créditos) y escribe una poética reflexión a partir de las imágenes filmadas por Agnès Varda.
Tras ver «The Rover» en el pasado festival de Sitges, Carlos Losilla reflexiona sobre las imágenes que su realizador nos escamotea: «(…) lo que nos golpea es su propia ausencia, eso que imaginamos pero ya no con libertad, sino urgidos por ese lenguaje estándar del cine narrativo».
«La jungla interior» es una de las películas más sorprendentes de la temporada por, entre otras razones, el inusual grado de exposición que su cineasta y su pareja muestran ante la cámara. Entrevistamos a su director, Juan Barrero, con motivo del estreno del filme en España.
¿Qué es un autor en el cine del siglo XXI? ¿Existen los «buenos» y los «malos» autores? El artículo parte de dos cineastas paradigmáticos y aparentemente antagónicos (Xavier Dolan y Michael Bay) para plantear múltiples preguntas y alguna que otra respuesta….
Pablo García Conde entrevista al realizador argentino a raíz de la presentación en España de «Relatos salvajes»: “Mucha gente riéndose al mismo tiempo de un mismo estímulo o de una misma situación, los vuelve conscientes de las similitudes entre nuestros miedos, nuestras fantasías, nuestros deseos, y nos sentimos menos solos”.
El autor comparte su experiencia de «Magical Girl» e hila un texto donde Hopper, Goya, Miñarro y el manga cobran protagonismo junto a las imágenes del segundo largometraje de Carlos Vermut.
¿Y qué suele filmar David Fincher? No muchos seres humanos, desde luego. Los personajes de sus películas tienden a ser más bien arquetipos profusamente definidos por largos antecedentes de guión.