¿Puede el videoensayo abordar lo ausente y lo invisible? ¿Puede construirse sobre algo que no se da a ver pero que, de todos modos, vemos? Este texto propone seis escenas para un posible videoensayo sobre la imagen ausente y el relato invisible…
«It follows» apuesta por la puesta en escena, el punto de vista, el ritmo y la proporción en el encuadre para provocar auténtico terror.
De la necesidad constante de los personajes por desplazarse a los gestos convertidos en movimientos ambiguos de bondad/maldad o amor/odio, este ensayo audiovisual explora distintos niveles y concepciones del movimiento en relación a «La noche del cazador» de Charles Laughton.
El autor analiza varias secuencias clave del genial western de Gordon Douglas, donde la composición de cada planos sabe sacar enorme partido al CinemaScope.
Los itinerarios nocturnos del ave carroñera que representa Lou Bloom en «Nightcrawler» van al encuentro del deambular, también marginal y a bordo de un coche, de Travis Bickle en «Taxi Driver». El presente videoensayo indaga en los vínculos entre ambos filmes.
En este filme de Jacques Doillon, la esgrima verbal precede al combate. Palabra y cuerpo se convierten en instrumentos de lucha. Los encuentros de los protagonistas son, a la vez, intensos enfrentamientos físicos y sesiones psicoanalíticas extremas…
El Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona (D’A) cumplía su primer lustro y demostró que es un evento consolidado donde se combinan apuestas seguras y apuestas propias. Nuestra cronista se centra en algunos de los títulos más llamativos de esta quinta edición.
Nuestra última crónica desde el Festival de Cine de Cannes está dedicada a los fantasmas de las últimas películas de Miguel Gomes, Manoel de Oliveira, Kiyoshi Kurosawa y Apichatpong Weerasethakul.
La quinta crónica de Carles Matamoros está dedicada, en exclusiva, a «The Assassin», la obra maestra de Hou Hsiao-hsien que se ha convertido en la máxima favorita para la Palma de Oro
La cuarta crónica de Carles Matamoros está dedicada al amor sublime de dos de las películas más apasionantes de esta edición: «Carol» (Todd Haynes) y «Trois souvenirs de ma jeunesse» (Desplechin).
El límite de las convicciones En Imágenes pese a todo, Georges Didi-Huberman rendía un inspirador tributo a los Sonderkommando, a aquellos prisioneros judíos en los campos de exterminio que, antes de ser asesinados, se veían obligados a trabajar durante días en las cámaras de gas
Variaciones autorales Si alguna ventaja tiene la tendencia cannoise de programar una y otra vez a los mismos cineastas (hasta el punto de priorizar, en algunos casos, la fidelidad a ciertos autores por encima de la calidad de sus nuevos trabajos), es la oportunidad
Siete crónicas desde el Festival de Cine de Cannes, donde se trazan vínculos entre varias de las películas más destacadas de esta edición. Se abordan autores como Gomes, Oliveira, Kurosawa, Weerasethakul, Haynes, Mitre, Miller, Lanthimos, Allen, Kawase, Garrel, Nemes, Hou Hsiao-hsien, Desplechin o Jia Zhang-ke.
Nuestra primera crónica desde el Festival de Cine de Cannes 2015 está dedicada al blockbuster de George Miller
Situado en ese rico espacio que se abre cada vez más entre documental y ficción, «No todo es vigilia» constituye un retrato sencillo de la vejez empapado de un humor cómplice y cimentado en una cercanía, una confianza y un respeto inmensos…
El autor se acerca a un motivo visual recurrente en la trayectoria del deslumbrante cineasta ruso, que se ha despedido del cine con «Qué difícil es ser un dios».
El autor narra su postergado encuentro con la película de João Viana, cuya estética logra plasmar la desubicación de un personaje sin patria.
Cuando investigamos queremos encontrar cosas nuevas, producir un nuevo saber sobre algo. Eso es lo que los ensayos audiovisuales tienen el potencial de hacer. Pero ese nuevo saber suele ser distinto de aquello a lo que estamos acostumbrados.