Con «Murieron por encima de sus posibilidades», se confirma que Lacuesta, lejos de acomodarse en los parámetros estéticos conocidos, huye de posibles inercias y se reinventa en un nuevo filme que sorprenderá a algunos de sus más fieles devotos al tiempo que despertará la atención de un público recién llegado.
El autor sostiene que la nueva película de Pascale Ferran aborda una concepción del tiempo alejada de la perspectiva humana y permite acercarnos al punto de vista animal.
Naomi Kawase vuelve sobre sus temas habituales, pero cambia de localización. En «Aguas tranquilas» se reencuentra con la Naturaleza y con el lugar que el ser humano ocupa en ella. Covadonga G. Lahera se detiene en dos extrañas secuencias del filme en particular.
Miedo, homenaje al cine de terror, relaciones maternofiliales y traumas no superados. Con gran sensibilidad, Jennifer Kent aborda todos esos temas.
En su 12ª entrega de la serie «Intervenciones», Carlos Losilla reflexiona sobre la particular concepción del tiempo de algunas películas contemporáneas: «Ahora pervive la imagen en la que están todas las imágenes, pero que debo desbrozar poco a poco, sin análisis, solo con una mirada que escruta y distingue capas, tan poco a poco que casi no me doy cuenta».
Celebrity (Woody Allen, 1998) Por Pablo García Conde Imaginen una película que empieza por el final. Y que dicho final sea, a su vez, igual que el comienzo. Y que, además, sean secuencias de una película de la que no tenemos mucha información dentro de
Las secuencias cinematográficas en karaokes se han convertido tanto en una suerte de motivo (audio)visual recurrente como en marco para momentos privilegiados de inflexión argumental. Este vídeo-ensayo recopila varios ejemplos relevantes.
Introducción al especial Momentos musicales
¿Cuál es vuestro momento musical favorito en una película no musical? Varios amigos y colaboradores responden a la pregunta. Además, presentamos un vídeo-ensayo (y un artículo) dedicado a las escenas cinematográficas en karaokes.
Primera parte del especial Momentos musicales, en el que colaboradores y amigos eligen una secuencia cinematográfica en la que la música lleva la voz cantante.
Desde Neil Young hasta los peinados hippies, pasando por la vitamina C y la voz de Joanna Newsom, este artículo aborda la última película de Paul Thomas Anderson, donde un amor perdido guía a un detective adicto a la marihuana.
La película de Rohrwacher nos sitúa en el límite entre la realidad y la fantasía, en su confrontación. En esa oscilación, se mueve su joven protagonista, que es heredera de la Gelsomina y la Cabiria fellinianas.
Ya no valen las acusaciones de probélico o antibélico, de conservador o progresista, el claroscuro de Eastwood es completo.
Tras visitar la cuarta edición de la atípica muestra audiovisual «extrema, limítrofe, destructiva y extraña» que impulsa Jorge Nuñez, nuestro cronista le dedica una suerte de poema fantasmal.
De la mano de Verónica Navas iremos profundizando en las relaciones entre cine y teatro. Este primer artículo introductorio se aproxima a algunos de los tópicos más extendidos sobre el llamado «cine teatral».
La película de Alberto Grifi y Massimo Sarchielli es, precisamente, el intento de preservar un rostro, una presencia humana, de grabarlo con celuloide en la noche de los tiempos, en el río inagotable de las imágenes…
El autor analiza una de las obras maestras de Richard Fleisher, donde, entre muchos aspectos, sobresalen el uso del formato panorámico, los serenos planos de larga duración y el acercamiento a una comunidad solo idílica en la superficie
La autora asistió a la clase magistral impartida por el director de «E agora? Lembra-me» en la Casa América de Madrid, así como a la muestra de sus últimos cuatro filmes dentro del IV Festival Márgenes.