La memoria, la familia, los recuerdos o el proceso de filmar emergen en las películas de la cineasta inglesa exhibidas en el CCCB, entre las que sobresalen «Grandfather’s Footsteps» y «Sentimental Journey».
El autor se sintió embriagado por los colores y los movimientos de la película de Hernández exhibida en el CCCB. Esta crónica desbocada, noctámbula y visceral plasma sus sensaciones tras una sesión memorable.
Una conversación y una divagación alrededor de dos sesiones de enero de 2017 del Xcèntric del CCCB, donde nuestro cronista aborda la última película del animador experimental Bokanowski, ‘Un rêve solaire’, y varios filmes etnográficos de Strand
Crónica del festival italiano en la que aparecen nombres consolidados como Seidl, Malick, Brizé, Loznitsa, Lynch o Konchalovski, pero también los de promesas como Di Giacomo (‘Liberami’), Reybaud (‘Jours de France’) o Guðmundsson (‘Heartstone’).
Crónica impresionista y sensorial de las dos primeras sesiones de Xcèntric 2017 en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona en la que se funden colores, sonidos, paisajes, recuerdos e imágenes en celuloide.
El neerlandés Michael Dudok de Wit ha dirigido su primer largometraje bajo el paraguas del mítico productor japonés Toshio Suzuki (Studio Ghibli) y su film establece conexiones con ‘Mi vecino Totoro’ y ‘El cuento de la princesa Kaguya’, así como con la obra de Hergé, Moebius o Chomet.
En este artículo, que forma parte de la serie “cuerpos en fuga”, la autora traza vínculos entre la segunda película de Oliver Laxe, las sagas del Grial y las pinturas de Fortuny y Delacroix.
En este artículo, que forma parte de la serie «cuerpos en fuga», la autora traza vínculos entre la segunda película de Lluís Galter y las teorías posmodernas de Jameson, un libro de Italo Calvino, el cine de Jia Zhang-Ke y las fotografías de Xavier Ribas.
¿Por qué viendo a un personaje como Paterson —protagonista del último (y homónimo) film de Jim Jarmusch—, sumido en una perfecta y rutinaria monotonía, no tenemos para nada la impresión de que sea alguien que necesite abandonar sus rituales cotidianos para sentirse vivo sino más bien todo lo contrario?
Nuestro cronista Bruno Hachero continúa su recorrido por el XIII Festival de Sevilla centrando su mirada en filmes como ‘Paradise! Paradise!’ (Kurdwin Ayub), ‘El último verano’ (Leire Apellaniz) o ‘What Means Something’ (Ben Rivers), ‘La substància’ (Lluís Galter) o ‘Austerlitz» (Sergei Loznitsa).
Andar es para el protagonista una búsqueda y un renacimiento. Un hombre solo se interna en la naturaleza, y es precisamente la figuración y fusión de la figura con el paisaje lo que explora Christophe Farnarier en su film.
La curadora de las dos sesiones dedicadas a la obra del cineasta experimental colombiano y al colectivo fílmico francés nos descubre las películas de celuloide militante que conformaron este bello programa exhibido en Galicia
El Festival de Sevilla (SEFF) cumplió 13 primaveras y Bruno Hachero estuvo allí, disfrutó de lo lindo y ha vuelto para contárnoslo. En esta primera crónica, se centra en el programa de no ficción y resalta ‘Exile’ (Rithy Panh), ‘Vida vaquera’ (Ramón Lluís Bande) y ‘Pasaia Bitartean’ (Irati Gorostidi).
Conversamos con el cineasta que marcó a una generación en Colombia con ‘La estrategia del caracol’ y al que la Filmoteca de Cataluña ha dedicado una retrospectiva, donde se vio su último filme, ‘Todos se van’.
Últimos cortometrajes de autores ya consagrados y los de los nuevos «jóvenes caníbales». Javier Trigales nos pone al día de lo disfrutado en la 13ª edición del festival compostelano Curtocircuíto: de Jay Rosenblatt a Mark Rappaport pasando por Chema García Ibarra, Velasco Broca o Laida Lertxundi, entre otros.
‘Historia de una pasión’ supone un punto álgido en la obra de Terence Davies, y la madurez estilística que su puesta en escena demuestra puede ser considerada una consecuencia (o destilado) inequívoco no solo de su edad (71 años), sino también del progresivo refinamiento visual al que ha ido sometiendo sus propuestas.
Las películas del festival dan cuenta de las derivas del género fantástico, cuyo cuerpo parece estar construido a base de retazos, como un monstruo al que ha dado vida algún doctor llamado Frankenstein. Estas crónicas dan fe de ello.
Terence Davies trabaja continuamente la luz, no buscando iluminar mejor cada escena, sino como punto de referencia, como cuerpo dentro del film. Crítica de la película más clásica de la trayectoria del cineasta británico, donde resuenan ecos de Ford, Fuller y hasta Oliveira.