Las variaciones Hong. El conjunto de su filmografía, como una aria que solo se conoce a través de la variaciones sobre la melodía. Películas de la misma familia, con genes recombinados. Cada una muestra una nueva cara de la ameba poliédrica de…
El filme recupera con interés el parto como cuestión matriz, aunque deviene en una forzada apología del alumbramiento natural. La elevación del doctor protagonista es su mayor escollo junto a una realización anodina…
El arquetipo necesita de nuestro inconsciente individual para poder visionar la imagen real, oculta, tras él. Los rasgos que lo definen deben ser, pues, solo los esenciales, dejando espacio suficiente para la imaginación del espectador…
Autor reverenciado en los noventa, el iraní ha seguido una trayectoria inesperada en los 2000, donde el digital le ha permitido estudiar la cara oculta de la imagen. De “ABC África” a “Copia certificada”, este artículo es la crónica de su búsqueda.
Si bien las similitudes de la trama recuerdan a «Rosetta», «Where Are You?» forma una suerte de simetría con las películas de Gus Van Sant. Kobayashi, como hacía el americano, se muestra interesado por el sentimiento de pérdida de los adolescentes y por la responsabilidad social que las políticas de sus respectivos países tienen sobre ello.
Diálogo imaginario entre tres interlocutores dispares: Deren, Hutton y Jayasundara. Las conexiones visuales nos remiten una y otra vez a una frase de Joseph Conrad: “Al nacer, el ser humano se precipita en un sueño, como un hombre que cae al mar”.
Recorrido particular por la que fue la última edición del Festival de Cine Asiático de Barcelona. En este artículo, el autor esboza una reflexión sobre la institución familiar a partir de lo que implica ser adolescente en la era de la posmodernidad.
El encuentro íntimo de un rostro con una cámara (ya sea digital o analógica) une inesperadamente las trayectorias de Warhol y Kiarostami. Si vemos «Shirin» y los «Screen Tests» en conjunto descubrimos lazos secretos entre miradas femeninas irrepetibles.
La ausencia es un concepto inherente a la propia naturaleza del cine. Este texto propone un acercamiento a las herramientas formales con las que Kawase trabaja en “Shara” para elaborar una poética sustentada sobre la dicotomía presencia/ausencia.
Nobuhiro Suwa parece empeñado en construir su propio microcosmos íntimo a partir de la reescritura de la Historia del Cine. En su filme más reciente, codirigido con H. Girardot, parece operar una curiosa fusión entre el Erice de «El espítiru de la colmena» y los universos infantiles creados por Miyazaki.
En la película de Kurosawa, la crítica que en “American Beauty” se subrayaba con la ironía queda remarcada por la comedia (sugerida) que se deriva de la extrema importancia que tienen las apariencias en la sociedad japonesa…
Como en anteriores trabajos la filmación de las ruinas, de la demolición y sus escombros, ocupa un lugar central como registro –cine testimonio- y metáfora del tiempo y el cambio. Si la pregunta fundamental para el Bergman de Persona (1966) era…