Main dans la main
El amor es (…) algo que hay que vivir. El amor es incomunicable, es una ráfaga de viento, un árbol insensato pero firme. Un árbol que no perece sino que desaparece.
El amor es (…) algo que hay que vivir. El amor es incomunicable, es una ráfaga de viento, un árbol insensato pero firme. Un árbol que no perece sino que desaparece.
Rithy Panh no olvida. No puede olvidar. No quiere olvidar. Cada una de sus películas, de modo más o menos directo, actúa como un recordatorio que constata, por un lado, esa imposibilidad y, por otro, su voluntad de no doblegarse a la desmemoria…
«(…) El travelling de Tsai Ming-liang, que se detiene en los vivaces rostros de madre e hija, acaba por hacernos partícipes de una revelación: la voz de la imaginación es capaz de encontrar la belleza en los lugares más decadentes…».
Sin proyectar un militarismo desaforado, «Monuments Men» se abandona a un patriotismo amable, a la solemnidad moderada de un producto comercial que trata temas trascendentes evitando molestar. En la película, Clooney avala implícitamente el estado de las cosas…
En el marco del 3XDOC, que estos días se celebra en Madrid, entrevistamos a este colectivo formado por tres cineastas, que acaba de presentar su último trabajo: «Árboles».
Casi unánimemente «Los canallas» ha sido calificada como una película perversa. Puede que la obra de Denis sea incómoda, angustiosa, incluso devastadora, pero no tiene nada de perversa. Si algo define a este filme es su pudor, la dificultad con la que se acerca a unos actos tan fatales y decisivos que apenas puede mirarlos de frente…
El autor recorre la última edición del festival de animación de Lleida, dedicado este año a la hibridación de imagen real y animada. A su vez, evoca la obra de grandes maestros del género.
A partir de «Árboles», Ricardo Adalia reivindica el potencial transformador del miedo: «El miedo nos desnuda, nos atraviesa, nos deshace, nos devora para acabar haciendo de nosotros personas completamente diferentes».
«Manhattan Sur» es una obra imperfecta, descompensada, que como el mejor cine plantea cuestiones sin dar respuestas. Tal vez no sea la película más personal ni la mejor de su autor, pero sí la más sentida y desesperada…
Lo interesante es el tratamiento opuesto y en paralelo que ambos filmes hacen de sus protagonistas. De hecho, esto es lo que hace que las dos películas estén íntimamente relacionadas y conformen un discurso único: «El luchador» y «Cisne negro» presentan la fusión de la Bella y la Bestia en un mismo cuerpo y en dos relatos diferentes.
Los fans de Garrel conocen los motivos (parejas o familias caminando por las calles, conversaciones con viejos y sabios mentores, escenas en la mesa de la cocina), pero se sentirán desarmados ante la llana frescura con la que estos son entregados —uno quisiera decir esbozados, como en un dibujo de formas libres—.
El autor, Roberto Amaba, sostiene que el motivo que une todas las películas de Roberto Rossellini en las que participó Ingrid Bergman es el sadismo. Lo demuestra en el siguiente vídeo-ensayo.
«Asumir identidades ajenas como vía de escape de una realidad desagradable ha sido siempre una constante en la obra de Spike Jonze, pero HER (…) se nos muestra como el fracaso de la utopía amorosa y como la película autobiográfica que realmente es», atestigua Sergio Morera.
Repaso a lo que dio de sí la primera edición del Americana Film Festival sobre cine indie estadounidense.
Las características del mumblecore, empiezan a ser repetidas por acólitos (Audrey the Trainwreck) o dinamitadas por el presupuesto de sus precursores (Drinking Buddies)
The Kings of Summer y In a World… tratan desde dos perspectivas la relaciones paternofiliales y sus complicaciones.
La dupla Short Term 12 (ganadora del premio del público) y The Motel Life forman un interesante diálogo sobre familias descompuestas y jóvenes desarraigados.
Este recorrido por los cuatro westerns de Clint Eastwood nos permite trazar su evolución como cineasta y ahondar en una de sus preocupaciones centrales: la violencia, sus consecuencias e implicaciones, y la búsqueda de su plasmación cinematográfica.