Avance editorial: ‘Martin Scorsese. El bulevar de los sueños rotos’, de Óscar Navales
Presentamos la introducción del monumental libro de nuestro redactor Óscar Navales dedicado al cineasta italoamericano, que acaba de publicarse.
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Conspiración de silencio
Crítica de una de las obras maestras de John Sturges, que sobresale por su concisión, armonía y precisión. El autor destaca el audaz uso del formato panorámico, que permite encuadrar a múltiples individuos en un solo plano y capturar la aridez de un paisaje que afecta al devenir de los personajes.
Le secret de la chambre noire
El autor aborda algunos de los rasgos estéticos y temáticos del cine de Kiyoshi Kurosawa, a partir de su primera (y genial) película francesa, en la que se perciben ecos de varios de sus filmes japoneses, como «Cure», «Kairo», «Journey To The Shore» o «Real».
El hilo invisible
El autor aborda la particular visión sobre las reglas de atracción amorosa que plantea Paul Thomas Anderson en su nueva película y se centra en la brillante puesta en escena del director estadounidense, particularmente en el elaborado uso de la música y la sofisticada construcción de los gags.
Recuperando a Henry King
Aunque no tiene el prestigio de otros cineastas estadounidenses de su época, la vigencia de Henry King es hoy incuestionable y este artículo reivindica su obra analizando la puesta en escena de tres de sus mejores películas: ‘Cómo le conocí’ (Margie, 1946), ‘Escalaré la montaña más alta’ (I’d Climb the Highest Mountain, 1951) y ‘Cabalgata de pasiones’ (Wait Till the Sun Shines, Nellie, 1952)
Almas desnudas
Análisis de una escena crucial del film de Max Ophüls que se concentra en la relación entre las jugadas espacio-temporales y sus resonancias psicológicas y afectivas
‘El intendente Sansho’, de Ōgai Mori a Kenji Mizoguchi
¿Cómo se adaptó al cine el estimulante relato corto de Ōgai Mori conservando su esencia? Este ensayo analiza la puesta en escena de la película de Kenji Mizoguchi partiendo de la prosa del escritor japonés.
Lo tuyo y tú
El decimoctavo largometraje de Hong Sang-soo en veinte años de carrera añade una fina capa de ironía autorreferencial, como si el director coreano jugara con alguno de sus componentes característicos para negarlos a la vez que abre nuevos caminos
La calle de la vergüenza
La última película de Kenji Mizoguchi sobresale por su extrema modernidad y audacia, hasta el punto de que podría considerase la culminación del estilo del cineasta japonés. En este artículo, analizamos algunas de sus secuencias.
La vigencia de Naruse: ‘Magokoro’ (Sinceridad)
El autor defiende la relevancia del «humilde pero muy rico costumbrismo» formulado por el célebre cineasta japonés y lo hace analizando uno de sus títulos menos conocidos: el drama infantil y familiar «Sinceridad».
Entrevistas a Béla Tarr y Mihály Víg
La autora conversa con el cineasta húngaro y con el músico que se encargado de la banda sonora de la mayoría de sus películas. «Sátántangó» y «El caballo de Turín» son los dos títulos más abordados en las entrevistas.
Conversación con Joshua Oppenheimer
Entrevista en el marco de DocumentaMadrid con el director de «The Look of Silence» y «The Act of Killing», que detalla su método de trabajo.
Río Conchos
El autor analiza varias secuencias clave del genial western de Gordon Douglas, donde la composición de cada planos sabe sacar enorme partido al CinemaScope.
Cannes 2015: The Assassin (Hou Hsiao-hsien)
La quinta crónica de Carles Matamoros está dedicada, en exclusiva, a «The Assassin», la obra maestra de Hou Hsiao-hsien que se ha convertido en la máxima favorita para la Palma de Oro
La mirada a cámara en el cine de Aleksei German
El autor se acerca a un motivo visual recurrente en la trayectoria del deslumbrante cineasta ruso, que se ha despedido del cine con «Qué difícil es ser un dios».
El francotirador
Ya no valen las acusaciones de probélico o antibélico, de conservador o progresista, el claroscuro de Eastwood es completo.
Sábado trágico
El autor analiza una de las obras maestras de Richard Fleisher, donde, entre muchos aspectos, sobresalen el uso del formato panorámico, los serenos planos de larga duración y el acercamiento a una comunidad solo idílica en la superficie
Entender el montaje en el ensayo audiovisual
Cuando confrontamos dos elementos cualquiera, estamos confrontando dos bloques heterogéneos e internamente múltiples. Montar significa encontrar qué canales o pistas de esos fragmentos pueden ser conectados de algún modo, creando una línea de paso, un puente o movimiento…