Brakhage / Kawase
Lo que se filma, lo que se ve, es el Cine mismo y sus avatares: sobre la mesa yace fenecto lo que el cine ha dejado ignaro en sus elipsis. Lo ob-sceno: lo que queda fuera de la escena, reprimido y escamoteado a la visión…
Las posibilidades de la crítica digital
¿Qué es la crítica hoy en día? ¿Algo diferente, quizá, de lo que era 15 años atrás cuando Internet no pasaba de ser una incipiente realidad llena de misterios y promesas? …¿estaría entonces la Red dando forma a una “nueva crítica”?
Almas condenadas / Scream 4
Tres películas marcan la carrera cinematográfica de Wes Craven. La primera sería su debut en la dirección, «La última casa a la izquierda», que, pese a su baja producción, ya deja claro uno de los intereses de Craven: el análisis político y social de su país a través de la crisis de la institución familiar…
Edward Elgar y Hong Sang-soo
Cuando las casualidades actúan, un sinfín de mundos alternativos, de vidas no vividas y de yoes paralelos se abren ante nosotros para hacernos dudar de nuestra realidad y sus (pompa y) circunstancias.
New Jerusalem
Alverson ha entregado una película relevante; un filme independiente en el que se descubre, como en algunos compañeros de su generación, una capacidad innata para filmar lo pequeño, lo íntimo, lo personal. ¿Qué es New Jerusalem? El hogar.
Thrillers post 11-S: ‘Amenazados’ y ‘The killing Room’
Ambas películas son poco complacientes al plasmar la «guerra contra el terror» estadounidense tras el atentado contra las Torres Gemelas. Nos arrojan a laberintos materiales y metafóricos, al desierto de lo real; a espacios cerrados como trampas de las que será imposible salir indemnes éticamente…
Las Venus abiertas de David Lynch
En los trabajos de David Lynch, la imagen siempre se repite: la figura femenina emergiendo de un fondo oscuro. La figura femenina blanca, rubia y apolínea, rozando, paradójicamente, lo espectral. Un cuerpo femenino representado como un surgimiento…
Fiebre del sábado noche
Hasta que no vi Fiebre del sábado noche por segunda vez, yo solo recordaba a Tony Manero como un hortera, pero ahora sé que lo verdaderamente memorable de este personaje es la fuerza con la que se aferra a su sueño…
La doble vida de Verónica / Inland Empire
Ambos filmes presentan la figura del doble como benefactor: alguien que hace un camino por la otra, que se sacrifica y muere para que la otra pueda vivir o ser liberada. Es así como las protagonistas tienen su segunda oportunidad, su “free replay”…
Entrevista a Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán (‘Jean Gentil’)
La pareja de cineastas formada por Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán demuestra en sus dos primeros filmes, «Cochochi» y «Jean Gentil», una sensibilidad muy particular al retratar paisajes (humanos y naturales). He aquí un intercambio de impresiones con ellos sobre su obra.
Entrevista a Rick Alverson
Comprender «las limitaciones de un cuerpo concreto y de un lugar concreto, y aprender a vivir plenamente en ese cuerpo y en ese lugar», en eso consiste la vida para Alverson, el músico y cineasta que ha dirigido «New Jerusalem». En esta entrevista nos habla de su obra y de su mirada sobre la existencia y sobre su país natal: los Estados Unidos.
El fotógrafo del pánico / Código desconocido
Con la idea de la glosa de Peucker surgió la posibilidad de desplegar audiovisualmente «El fotógrafo del pánico» como una especie de máquina-cifrada a través de la cual llevar a cabo un “criptoanálisis” del enigmático, a la par que incompleto, «Código desconocido»…
Bogart-Murray
En Humphrey Bogart recayó la responsabilidad de redimir a la Humanidad tras Aushwitz. En la posmodernidad, es Bill Murray quien ha traído esa masculinidad de posguerra a la América post 11-S. Ambos rostros se funden en un montaje…
Una revelación líquida: Visage y Swans
Los fluidos corporales que aparecen en ambos filmes inspiran una reflexión del autor sobre los distintos modos de enfrentarse a la presencia de lo real en el cine.
Festival de Cannes 2011
Recorrido por la sección oficial de la 64 edición de Cannes donde la paternidad, el Apocalipsis y el trabajo sobre el cuerpo fueron los motivos temáticos más recurrentes. El certamen quedó marcado por la sombra de Terrence Malick y su «Tree of Life».
El sur
Poco después de publicar una pequeña reflexión sobre La vida sublime (2010) de Daniel V. Villamediana en el blog de “Juventud en marcha”, recibí una carta sin remitente por correo postal. La abrí mientras pensaba en varios amigos que prometieron enviarme unas cuantas películas bastante difíciles de conseguir…
Declaraciones de J. P. Léaud, P. Llorca, M. Blanco y W. Dafoe
Jean-Pierre Léaud, Pablo Llorca, Mariano Blanco y Willem Dafoe son los protagonistas de este conjunto de materiales audiovisuales que nuestro colaborador nos trae desde el Festival de Las Palmas…
White Material
Para ser justo con «White Material» debería dejar a un lado una narración típica y expresar aquello que he experimentado en su visionado, trabajando a partir de esas pocas imágenes que sobreviven en mi memoria como recuerdos difusos de percepciones imprecisas…