El mundo de los sueños y las fantasmagorías tiene un peso importante en la obra de Brisseau. Su última película camina sobre un sutil y divertido equilibrio entre lo real y lo imaginado. Entre creerte o no creerte lo que ocurre ante tus ojos…
Crónica de la décima edición del certamen de cortometrajes de Santiago de Compostela, donde se vieron filmes de Oksman, Patiño, McFay, Périot, Cobeaga, Gauchez o García Ibarra, entre otros.
En su miniserie para la HBO, Haynes ha jugado a retratar dos tensiones. La primera, la suya de siempre: el conflicto entre las normas sociales y los sentimientos individuales. La segunda, la de su heroína con el rol de mujer intachable y pura impuesto por el género.
Tras llevarse el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno de 2013, Albert Serra no ha dejado de recorrer la geografía española presentando su «Història de la meva mort». Le entrevistamos el pasado mes de noviembre durante su estancia en Gijón.
La aparente levedad de la (pen)última película de Hong Sag-soo esconde una estructura sofisticada abierta a múltiples lecturas. Una joven en plena desubicación vital es esta vez la protagonista…
Esta es la crónica de un crítico y de un programador que se desplazó a la Mostra de Venezia 2013. Nos cuenta qué dio de sí el festival mientras reflexiona sobre las películas que deberían (o no) proyectarse en un certamen de estas características. Se habla de Garrel, Tsai o Reichardt, pero también de nuevas promesas y de cine «mainstream»…
«Gravity» revisa «El mago de Oz» a través de la soledad y el camino de aprendizaje de sus protagonistas, pero también de sendos guías ir(reales) cuyas apariciones unen más si cabe estas dos películas
En este filme de Melville, el lenguaje gestual tiene una importancia capital. La respiración, las direcciones de las miradas, las expresiones faciales y los pequeños movimientos de las manos se convierten en indicadores de lo que sucede en el interior de los personajes, desvelándonos tanto sus inquietudes como la evolución de sus emociones y afectos…
Amenazada por los recortes y habiendo sufrido un descenso presupuestario superior al 50 por ciento en tres años, L’Alternativa ha celebrado su 20º aniversario con una programación exigente y hasta generosa. Como expresa nuestro cronista, «aún hay quienes, en aras del trabajo bien hecho, intentan invisibilizar la herida de la infrafinanciación».
Bukowski solía decir que no se consideraba un escritor de ideas, sino de imágenes. Él quería fotografiar su mundo, y confiaba en la fuerza pictórica de lo que escribía como justificación suficiente. Entonces, ¿por qué es tan difícil efectuar una buena representación fílmica de un autor que se consideraba fotógrafo?
Como sucede en la ópera prima de Polo Menárguez, «Dos amigos», la amistad, el paisaje y las fronteras físicas y éticas se erigen también en claves del Giraldillo de Oro de esta décima edición del Sevilla Festival de Cine Europeo, «El desconocido del lago» de Alain Guiraudie.
Tres crónicas a cuatro manos de de la 10ª edición del Festival de Sevilla, donde nos aproximamos a varios títulos clave de esta edición, como «Pettring», «El desconocido del lago», «Les salauds», «Stray Dogs», «Costa da morte», «De occulta philosophia», «El triste olor de la carne» o «El futuro».
El movimiento en las películas de García Pelayo siempre aparece organizado en torno a hombres profundamente preocupados por el ocio y las mujeres. Buscan, yendo de mujer en mujer, a una mujer. Es decir, un ideal a partir del cual podrán construir esa historia deseada. En «Alegrías de Cádiz», Jeri es el hombre que toma el relevo…
En el caso del discurso de Felipe González en «El futuro» y el de Rajoy en «El triste olor de la carne», hagan 31 años o ni siquiera uno, las promesas políticas sacuden nuestro presente: España, 2013.
Carles Matamoros y Covadonga G. Lahera han vuelto del SEFF 2013 dispuestos a ir trazando algunos vínculos y reflexiones a raíz de lo visto durante esta edición X que galardonó, entre otras, a «El desconocido del lago» y «Stray Dogs», y que rindió homenaje al inconmensurable Leos Carax.
En esta crónica del SEFF 2013, el autor reflexiona sobre el tiempo cinematográfico en los trabajos de Klinger, Tsai, Groning, Patiño, Lanzmann, Villamediana y Gray.
Filmar la ausencia a través de los objetos, las páginas escritas, los lugares vividos o las fotografías tomadas en el pasado es la espesa capa con la que Alain Cavalier viste a «Irène»…
Una pieza que combina texto, imágenes y tres ensayos audiovisuales para acercarse a la filmografía de Leos Carax. Un recorrido que presta especial atención a su trabajo con la imagen, con las superficies y pantallas, con la profundidad y el aplanamiento…