Acercamiento a la interesante docuserie de Hugo Stuven para Amazon Prime Video. Se presta especial atención a unas pocas imágenes del último capítulo, que ofrecen una relectura estimulante sobre la memoria y la ficción, y dan un nuevo sentido a esta obra documental sobre la banda terrorista ETA.
El autor aborda la última película de Matías Piñeiro, en la que el cineasta argentino vuelve a trabajar con una obra de Shakespeare y con unas actrices recurrentes, pero adopta unas formas mucho más radicales, con un relato fragmentado y lleno de capas de significación. El filme se ha exhibido en el Festival de Cine de Gijón 2020.
El cronista se acerca a una edición del festival marcada por el Covid-19, donde sobresalieron películas como «Un efecto óptico», «L’État sauvage», «My Heart Can’t Beat Unless You Tell It To», «La Nuée», «Mandibules» o «Teddy».
El autor se interroga en este ensayo hasta qué punto el deslumbrante trabajo estético de la última película de Pedro Costa es el más adecuado para retratar la situación de pobreza en la que viven los protagonistas.
La autora explora el último filme de Korine, donde a través de los vagabundeos de un hippie noctámbulo y aventurero que escribe poesías sin rima, la nostalgia parece algo tan destructivo como revolucionario.
Coincidiendo con el lanzamiento del libro «Raoul Walsh» (Carlos Losilla, editorial Cátedra, 2020), entrevistamos a su autor y debatimos sobre la obra del gran cineasta estadounidense dedicando especial atención a los títulos menos obvios de su extensa filmografía.
Crónica de la edición celebrada en Filmin del festival de cine de autor de Barcelona, donde se constata la vocación de varios directores jóvenes por recuperar la estética predigital, «como si se quisiera volver a la arcadia del cinematógrafo en su materialidad, la textura de sus imágenes».
Acercamiento a la película de Kiyoshi Kurosawa, que da aquí una vuelta de tuerca a su universo. El filme, del que se analizan sus vínculos con Antonioni y con Rossellini, sobresale por su modo de filmar el vagabundeo existencial de una mujer japonesa en espacios turísticos de Uzbekistán.
Pocos días antes de decretarse el estado de alarma, se celebró una nueva edición del festival de cine «indie» norteamericano de Barcelona, donde destacaron películas como «Swallow», «Greener Grass», «Matthias y Maxime», «Mickey and the Bear», «The Vast of Night» o «Antología de un pueblo fantasma».
Afectado ya por el estado de alarma y la cuarentena decretada por el coronavirus, el autor evoca aquí tres filmes de Noriaki Tsuchimoto, Miriam Martín y Ute Aurand que le apasionaron en su estancia en el festival navarro.
El autor analiza la videoinstalación de Víctor Erice en Bilbao, donde se captura la incidencia de la luz en las obras de Luis Vallet y Jorge Oteiza que componen el Memorial Aita Donostia y se consigue que el espectador recupere la experiencia primitiva de ver cine, aunque sea en un contexto museístico.
Reveladora conversación sobre la evolución histórica de la Filmoteca, sobre los desprecios institucionales, sobre las diferencias con Hollywood, sobre la búsqueda de negativos ignotos, sobre la necesidad, en definitiva, de inventariar nuestra memoria fílmica.
¿De qué se encarga el Centro de Conservación y Restauración de Filmoteca Española? ¿Hasta qué punto hay suficientes recursos? ¿Qué destino le espera a nuestro patrimonio fílmico? ¿Qué inconvenientes tiene el digital respecto al celuloide?
En esta apasionada charla con los dos miembros del colectivo Burnin’ Percebes (Juan González y Fernando Martínez) se habla de lagartos, celuloide, ensayos, maternidad, humor y ciencia ficción a raíz de su última película, la inclasificlable «La reina de los lagartos».
Entrevista al director gallego que, tras debutar con «Arraianos», estrena ahora una nueva película en la que aborda la represión franquista a partir de múltiples testimonios y logra que filmar el paisaje sea un gesto político.
Recorrido por varias de las películas más relevantes del cine europeo exhibidas en esta edición del certamen, con autores como Pietro Marcello, Abel Ferrara, Corneliu Porumboiu, Albert Serra, Jaione Camborda, Roy Andersson o Nadav Lapid.
Crónica vivencial de la estancia del autor en el festival de cine asturiano durante unos días centrada en varias de las películas más interesantes de esta edición, como «Just don’t think I’ll scream» (Frank Beauvais), «Il pianeta azzurro» (Franco Piavoli), «Andrómedas» (Clara Sanz) o «El trabajo, o a quien le pertenece el mundo» (Elisa Cepedal).
Crónica del 52º Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, donde sobresalen filmes como ‘Zombi Child’, ‘Bacurau’, ‘Marathon Man’, ‘Leap of Faith: William Friedkin on The Exorcist’, ‘The Halt’, ‘Il Signor Diavolo’ o ‘Jesus Shows You the Way to the Highway’.