La pareja de cineastas formada por Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán demuestra en sus dos primeros filmes, «Cochochi» y «Jean Gentil», una sensibilidad muy particular al retratar paisajes (humanos y naturales). He aquí un intercambio de impresiones con ellos sobre su obra.
Comprender «las limitaciones de un cuerpo concreto y de un lugar concreto, y aprender a vivir plenamente en ese cuerpo y en ese lugar», en eso consiste la vida para Alverson, el músico y cineasta que ha dirigido «New Jerusalem». En esta entrevista nos habla de su obra y de su mirada sobre la existencia y sobre su país natal: los Estados Unidos.
Recorrido por la sección oficial de la 64 edición de Cannes donde la paternidad, el Apocalipsis y el trabajo sobre el cuerpo fueron los motivos temáticos más recurrentes. El certamen quedó marcado por la sombra de Terrence Malick y su «Tree of Life».
Jean-Pierre Léaud, Pablo Llorca, Mariano Blanco y Willem Dafoe son los protagonistas de este conjunto de materiales audiovisuales que nuestro colaborador nos trae desde el Festival de Las Palmas…
Para ser justo con «White Material» debería dejar a un lado una narración típica y expresar aquello que he experimentado en su visionado, trabajando a partir de esas pocas imágenes que sobreviven en mi memoria como recuerdos difusos de percepciones imprecisas…
Frente a los high concepts estético-narrativos llevados a sus máximas consecuencias por el dúo Ferrell-McKay, estas otras películas desactivan la bomba de la corrección de una forma menos radical, nada violenta, pero igual de combativa desde otro presupuesto: frente a la destrucción creadora de aquellos, prefieren optar por la creación a secas…
Este texto combina una aproximación a las claves cinematográficas íntimas de Jay Rosenblatt y una entrevista al cineasta que fue el protagonista de una retrospectiva de la VI edición del Play-Doc.
En esta crónica la autora se propone localizar nexos entre las diferentes propuestas de un festival recién nacido, para lograr prever qué y cómo será la criatura a la que acabamos de dar la bienvenida…
Buena parte de las películas de esta edición del festival parecía girar en torno a la evolución de unos determinados seres orgánicos y la problemática de su emplazamiento en un determinado entorno físico, histórico, y/o cinematográfico…
El HotDocs es, junto con el Festival Internacional de Cine de Toronto, el otro “ojito derecho” del amplísimo panorama de festivales de la ciudad, plagada de apasionados del cine…
Los paisajes de Asia vividos en mis diversos viajes se mezclan con aquellos vistos en documentales o fotografías, dando al recuerdo una dimensión absolutamente onírica. Yo también tengo presente, como el personaje de Jarmusch, una imagen que reiteradamente aparece en mi cabeza…
Aquí lo importante no es lo que se cuenta (sin ápice de cinismo, por otro lado, lo cual ya es un mérito), sino el encadenado de set-pieces ultraesteticistas que convierten a «Runaway» no tanto en un filme como en un objeto, algo que poseer y con lo que deleitarse una y otra vez…
scenario como proyección de la desazón interna de los personajes, el circo como línea de meta de la desintegración y el grupo montando su propio teatro sin saber demasiado bien si su vida es una función o la función es su vida…
Crónica impresionista y personal de la autora por las distintas películas que poblaron su fecunda visita a la arquitectónica ciudad de Róterdam. Descubrimientos de nuevos autores y visionado de algunas obras maestras XL.
Se ha hablado mucho sobre la boba simplicidad de sus símbolos, de la lucha entre la pureza del blanco y la perversión del negro, pero ese maniqueo análisis deja de lado la persistente presencia del color rosa en las luchas de Nina…
Repaso a los cortos de Rotterdam 2011 a través de los últimos cortos de estos autores que se escapan de la narrativa convencional. Caouette trabaja sobre la identidad, Jacobs sobre el colonialismo y Maddin sobre el poder onírico del cine.
Las capas de sentimientos se agolpan del mismo modo que aparecen en pantalla los recuerdos de Jingu. Es imposible aislar unos de otros, un recuerdo del previo, este del anterior, un sentimiento del contrario…
El filme hereda del Romanticismo su visión del artista como demiurgo, como conexión entre el eclipasor y el eclipsado, y como único ser capaz de, a través de la autenticidad de su obra, explicar el mundo en el que vivimos.