«¿Y cuál es el cine que no queremos ver, que no necesitamos ver porque no nos conduce a ningún lugar, ni dentro de la filmografía de su responsable, ni dentro del mapa del audiovisual pasado, presente o futuro? (…)». Como cada año, Alejandro Díaz nos trae su meditada crónica de la Biennale de Venecia.
Dos crónicas del certamen sevillano en las que el autor dedica especial atención a la sección «Resistencias», centrada en un cine español independiente producido al margen de la industria.
«En esta ocasión, no hay despolitización ni domesticación posible por la simple razón de que los límites impuestos están más cerca de una autocensura gris que de un humor blanco (…)».
El documental musical de García y Serena nos acerca al carnaval de Mindelo (Cabo Verde), que da sentido a las vidas de tres mujeres que nacieron con cuerpo de hombre y que reivindican en esa fiesta su identidad y su dignidad.
Dos crónicas desde el certamen gallego de cine de autor y vanguardia experimental, donde se abordan por un lado varios retratos de juventud y, por otro, cortometrajes que trabajan con la materialidad del celuloide
En la película de Schipper simplemente queremos que la vida avance sin un trascender aparente, aludiendo a la realidad de cualquier evento cotidiano, y ello hace que la opción del plano secuencia resulte de lo más congruente.
«Quizás habría que preguntarse también acerca de la necesidad del festival, si realmente es necesario más allá de ofrecer unos títulos que difícilmente podremos ver por otros canales legales. Si al festival se le adivina una línea de actuación fuerte o, en cambio, juega a todo y juega a nada…».
Seis crónicas desde el certamen de cine fantástico y de terror, donde se abordan varios de los títulos menos obvios de esta edición.
La autora conversa con el cineasta húngaro y con el músico que se encargado de la banda sonora de la mayoría de sus películas. «Sátántangó» y «El caballo de Turín» son los dos títulos más abordados en las entrevistas.
Conversación con el director holandés responsable de «Borgman» y «Schneider vs. Bax» en el marco del 68º Festival del Film Locarno
¿Qué busca Rick Alverson al dedicar su filme a un treintañero holgazán y narcisista, que alterna farras con sus colegas de Williamsburg con paseos en su yate e insultos a gente de a pie? Este artículo sugiere algunas respuestas…
Entrevistamos al peruano Juan Daniel Molero, director de «Videofilia (y otros síndromes virales)», una de las películas que con más lucidez e inquietud ha sabido capturar la disolución/transformación de la identidad contemporánea a raíz de la irrupción de la web 2.0.
La ópera prima de la cineasta surcoreana Soon-Mi Yoo es un estimulante filme-ensayo en el que conviven imágenes propagandísticas e imágenes cotidianas de Corea del Norte. Su estreno en España se produjo en Filmadrid y en el Atlántida Film Fest.
Del mal. De la vergüenza. De la vida. De la muerte. De zombies. El autor aborda múltiples conceptos a partir de las películas de Shahram Mokri y Bas Devos. Ambas se han proyectado en la 5ª edición del festival de cine online que organiza Filmin.
La última edición del Atlántida Film Fest viene a corroborar la tendencia de un cine fragmentado, cuyas partes dejan entrever sin rubor las piezas que constituyen la tramoya fílmica. Piezas venidas de diferentes lugares para transmitirnos nuevos lenguajes y formas de expresión alternativas.
Con un ojo puesto en el Free Cinema, nace el Movimiento Partisano en Kazajistán. El realismo social de Zhassulan Poshanov.
Entrevista en el marco de DocumentaMadrid con el director de «The Look of Silence» y «The Act of Killing», que detalla su método de trabajo.
FILMADRID no viene a paliar una tara o carencia en cuanto a visibilidad de un cierto tipo de cine (…), sino a sondear los movimientos y evoluciones del cine contemporáneo. Y también a tomar partido, no ser mero espectador, sino (…) marcador activo de una dirección política…