¿Qué es ser un autor? El estreno al alimón de lo último de Shyamalan («Airbender») y de Nolan («Origen») suscita esta reflexión alrededor de un concepto, a una categorización, en la que pesan mucho (¿demasiado?) los gustos personales…
Es indudable que Jean-Pierre Melville, Jean-Luc Godard y Leos Carax pertenecen a una misma estirpe de cineastas y forman parte de una misma familia del cine francés. Para muestra un botón.
El autor quiere gustar básicamente a quien entienda, ya sea de cine o de la vida, aunque forme parte de un grupo reducido. Y quiere mostrar todo lo preciso, para que la gente se quede con ganas de menos y no con ganas de más. Llega el turno de la provocación…
¿Qué hay de cierto en la teoría del estadio de Lacan? ¿Hasta qué punto el cine es una experiencia narcisista? ¿Es posible que una imagen satisfaga nuestros deseos? ¿Qué permite la tecnología digital? Estas y otras cuestiones surgen a partir del visionado de «Svyato», el documental en que Kossakovsky filma la primera vez en que su hijo se vio reflejado en un espejo.
El filme de Nolan aborda la dualidad del ser humano y la percepción subjetiva que este tiene de los acontecimientos que tienen lugar a su alrededor, la hábil manipulación de la que puede ser víctima un hombre a manos de otros, los conceptos tradicionales de tiempo y espacio alterados por una mente enajenada…
El filme plantea qué hubiera pasado si el padre de John y Pearl (de «Happiness») hubiera vuelto de la prisión en lugar de ser ejecutado. O, más exactamente, qué hubiera pasado si Robert Mitchum hubiera formado una familia y volviera con los suyos.
Estamos ante dos películas en una: un drama familiar y una cinta de ciencia ficción que por sí solas pueden parecer convecionales, pero que alimentándose entre ellas consiguen ir golpeándose, escondiendo la necesidad de recurrir a efectos dramáticos…
Siempre me han gustado los dinosaurios que se sostienen sobre el escenario a lo largo del tiempo sin esforzarse en parecer jóvenes ni agradar al respetable. Anvil era lo más parecido a la idea que tenía de metal puro, sin concesiones, duro y a la encía, tan seco…
Una cuestión de estilo. De cómo el cineasta logra convertir en imágenes no solo una historia sino la cadencia de una prosa, su hálito vital, a la par que le confiere su sello personal. Un proceso de escritura a cuatro manos donde destaca Isabelle Huppert.
El filme no es solo el esperado homenaje del cineasta a la modernidad europea y a dos de sus «padres espirituales» (François Truffaut y Jean Pierre Léaud) sino, sobre todo, un perplejo cuestionamiento de todo lo que estos representan en la actualidad…
En un pueblo suspendido en la frontera entre Galicia y Portugal se celebra este pequeño festival interdisciplinar. No goza aún del reconocimiento que se merece, pero lo logrará con ediciones como esta en la que hubo dos retrospectivas dedicadas a Raymond Depardon y Jay Rosenblatt.
Colaboración con el periódico del Santiago Festival Internacional de Cine (Sanfic 6) con un artículo de Manuel Yáñez Murillo sobre «Villalobos» y con una entrevista a J.P. Rodrigues realizada por Cristina Álvarez, Covadonga G. Lahera y Jesús Cortés.
Si bien las similitudes de la trama recuerdan a «Rosetta», «Where Are You?» forma una suerte de simetría con las películas de Gus Van Sant. Kobayashi, como hacía el americano, se muestra interesado por el sentimiento de pérdida de los adolescentes y por la responsabilidad social que las políticas de sus respectivos países tienen sobre ello.
Que nadie se engañe: esta es una película genuinamente «andersoniana», en la que siguen presentes los conflictos paternofiliales, un luminoso humor absurdo y ese curioso sentido de la intimidad que siempre han tenido los personajes de su obra, con esas caras entre la mueca y la confesión a destiempo…
¿Alguien se imagina a John Wayne fallando un disparo o llamando a su mamá lloriqueando? Bien, pues aquí los cowboys lloran, maldicen sin parar, usan el móvil y no siempre aciertan el tiro… Texto introductorio a este documental protagonizado por un rebaño de ovejas y entrevista a su codirectora.
Leonard es un palimpsesto. Su aparente suicidio no acaba de eliminar esos lastres del pasado que le vinculan a su antiguo yo y a su antiguo espacio. Por mucho que se convierta a lo largo de la narración en un personaje en busca de su propio fondo, la deriva emocional de su vaivén romántico le llevará de nuevo a reencontrarse, a volver a esa identidad previa, interna, casi axiomática, de la que trataba de huir.
La Dama cautiva al enamorado en un rapto y también trance hipnótico, tal y como muestra la secuencia en el club nocturno, en que abolidas las distancias entre los cuerpos, por un momento, el enamorado cree acceder al Paraíso.
El tablero (el comedor) aún está vacío, pero la partida está a punto de empezar. Faltan las piezas, claro, que todavía permanecen en el fuera de campo. Pues, tal como exige el engranaje rutinario, estas solo irrumpirán al ritmo del «Ave María» de Lourdes. El plano inicial de la película se llena con una precisión coreográfica dando pie a un nuevo día, a una nueva batalla táctica…