Lo interesante es el tratamiento opuesto y en paralelo que ambos filmes hacen de sus protagonistas. De hecho, esto es lo que hace que las dos películas estén íntimamente relacionadas y conformen un discurso único: «El luchador» y «Cisne negro» presentan la fusión de la Bella y la Bestia en un mismo cuerpo y en dos relatos diferentes.
Los fans de Garrel conocen los motivos (parejas o familias caminando por las calles, conversaciones con viejos y sabios mentores, escenas en la mesa de la cocina), pero se sentirán desarmados ante la llana frescura con la que estos son entregados —uno quisiera decir esbozados, como en un dibujo de formas libres—.
El autor, Roberto Amaba, sostiene que el motivo que une todas las películas de Roberto Rossellini en las que participó Ingrid Bergman es el sadismo. Lo demuestra en el siguiente vídeo-ensayo.
«Asumir identidades ajenas como vía de escape de una realidad desagradable ha sido siempre una constante en la obra de Spike Jonze, pero HER (…) se nos muestra como el fracaso de la utopía amorosa y como la película autobiográfica que realmente es», atestigua Sergio Morera.
Repaso a lo que dio de sí la primera edición del Americana Film Festival sobre cine indie estadounidense.
Las características del mumblecore, empiezan a ser repetidas por acólitos (Audrey the Trainwreck) o dinamitadas por el presupuesto de sus precursores (Drinking Buddies)
The Kings of Summer y In a World… tratan desde dos perspectivas la relaciones paternofiliales y sus complicaciones.
La dupla Short Term 12 (ganadora del premio del público) y The Motel Life forman un interesante diálogo sobre familias descompuestas y jóvenes desarraigados.
Este recorrido por los cuatro westerns de Clint Eastwood nos permite trazar su evolución como cineasta y ahondar en una de sus preocupaciones centrales: la violencia, sus consecuencias e implicaciones, y la búsqueda de su plasmación cinematográfica.
«The Retrieval» y «American Promise», la primera desde la ficción y la segunda desde el documental, tratan (mediante historias de superación y aprendizaje) el tema de la esclavitud.
El cine de propaganda nazi no solo era belicismo y xenofobia explícitas. Esta película es un entretenimiento artero que, entre romances y canciones, idealiza una sociedad totalitaria y genocida. La Filmoteca de Cataluña la recuperó dentro de un ciclo de proyecciones contextualizadas.
El filme juega a dilatar y aletargar esos momentos de contemplación en los que los personajes se quedan paralizados ante la visión del otro, privilegiando la creación de una atmósfera enrarecida y embelesada, que sabe transmitir perfectamente esa sensación de trance o hipnosis ante un acontecimiento inexplicable, ante una experiencia extraordinaria…
Sergi Sánchez está tan interesado en la muerte digital como en la vida digital porque busca las claves de la sabiduría tanto en George Romero como en Giorgio Agamben. Al mismo tiempo, el autor permanece alerta a la atracción y a la trampa de “la nostalgia por la imagen-movimiento» que da forma a otra faceta de la producción digital actual…
«Dos en la carretera» y «Copia certificada», cada una con sus códigos y señas de identidad propias, ponen en escena una reflexión mordaz y lúcida sobre las consecuencias del paso del tiempo en una relación de pareja.
«¿Por qué tres películas españolas («Invisible», «El futuro», «Uranes»), de ese cine joven y primerizo, pero también arriesgado e innovador, se quedan de repente sin luz? ¿Qué me quiere decir ese fenómeno que se produce más allá de la autoría…?».
Gato y músico conforman esa clase de marginados que sobreviven cual luciérnagas en la frontera, entre su propia oscuridad y la luz cegadora de los triunfadores. Llewyn solo resplandece en el escenario, siempre discreto, cuando interpreta su música enfrentándose al público…
Este ensayo pretende documentar el modo en que el lenguaje y el estilo de la crítica de cine están siendo modificados en una era cuyas capacidades multimedia se han expandido exponencialmente, llegando mucho más lejos que las de la generación precedente…
La irresistible atracción por la memoria, por un tiempo pasado que se superpone al tiempo presente de los personajes, permite el encuentro entre dos películas de formas considerablemente distintas.