Sitges 2014 (2): The Babadook / Horsehead / The World of Kanako
Segunda crónica desde el 47º Festival de Sitges donde Mónica Jordan aborda «The Babadook» de Jennifer Kent, «Horsehead» de Romain Basset y «The World of Kanako» de Tetsuma Yakasima.
Segunda crónica desde el 47º Festival de Sitges donde Mónica Jordan aborda «The Babadook» de Jennifer Kent, «Horsehead» de Romain Basset y «The World of Kanako» de Tetsuma Yakasima.
Cinco crónicas desde el certamen catalán, donde se abordan algunas de las joyas del cine de terror programadas en esta edición, como «Aux yeux des vivants», «It follows», «Fish & Cat», «Stage Fright», «The Babadook» o «Goodnight Mommy».
La posibilidad de «otra realidad» impulsa esta primera crónica desde Sitges 2014, donde convergen lo último de Jonathan Glazer («Under the Skin»), Mike Cahill («Orígenes») y David Cronenberg («Map to the Stars»), así como el documental sobre el fenómeno zombi «Doc of the Dead»
El filme de Bong Joon-ho ensambla un sinfín de referentes que van de los videojuegos a la literatura, de la política a la economía, de la ciencia ficción a la revolución social. Manuel de Pedrolo, Naomi Klein y Orson Scott Card desfilan, entre otros autores, en este análisis.
La interconexión entre ser humano y animal ocupa un lugar destacado en el cine de Alejandro Jodorowsky: este ensayo audiovisual indaga en este aspecto del cine del chileno a partir de fragmentos de «Fando y Lis», «El topo», «La montaña sagrada», «Santa sangre» y «The Rainbow Thief».
Primera entrega del especial «La peli que habito» donde varios colaboradores participan en un juego de imaginación cinéfila donde reinventar otros yoes posibles, volver a casa o invocar un imposible.
¿En qué película, si tuvieras que elegir, te quedarías a vivir? Veinticuatro colaboradores transiteros aceptan este juego de imaginación cinéfila donde cruzan la pantalla, reinventan otros yoes posibles, vuelven a casa o invocan un imposible.
Primera entrega del especial «La peli que habito» donde varios colaboradores participan en un juego de imaginación cinéfila donde reinventar otros yoes posibles, volver a casa o invocar un imposible.
Tomando como referentes «Poto and Cabengo» y «La noche del cazador», pero también otros filmes como «Los cuatrocientos golpes» y «Alemania año cero», este texto reflexiona sobre la representación cinematográfica de la infancia como isla.
El de Hughes fue un relato de la adolescencia (…); tantos años después, sorprende la calidez humana que desprenden sus historias, la franqueza con la que se desenvuelven sus personajes y la confianza con la que sus protagonistas hacen frente a cada dificultad que se interpone en su camino.
El estreno veraniego de «El amanecer del planeta de los simios» da pie para seguir reflexionando sobre los píxeles y la piel, sobre la corporeidad de la imagen digital y sobre qué hacer con el actor.
En esta pieza, compuesta por dos reflexiones personales en forma de texto y dos videoensayos —atravesados ambos por poderosos y sorprendentes vínculos—, los autores siguen el rastro de su cinefilia infantil y exploran la conexión entre las relaciones de objeto y los estudios videográficos sobre cine.
El autor reivindica al cineasta salmantino Gabriel Velázquez, cuyo nuevo filme, «ärtico», desarrolla con brillantez los temas y personajes ya apuntados en la muy estimulante «Iceberg». La suya es una película que se acerca a la juventud descarriada por la crisis económica desde el atrevimiento formal.
El autor aborda en profundidad la última película de Richard Linklater desde múltiples perspectivas y celebra su «épica íntima» y su «magia antinarrativa».
Cumplimos cinco años y, además de reflexionar sobre lo que vendrá, echamos una mirada atrás para ver lo que hasta ahora ha sido Transit.
«The Congress» pone sobre la mesa un escenario factible: la corporeidad de los actores no será necesaria. Sin registro fotoquímico, sus cuerpos serán sustituidos por recreaciones digitales cuya identidad se originará a partir de un registro previo de todos sus movimientos.
«Starlet» podría ser vista como una precuela de «Wendy and Lucy», como una especie de remake de «Harold and Maude», como un estudio sobre lo que queda del humanismo en nuestro tiempo, como una película moral sobre la amistad e incluso como una porno.
Tanto da si les disparan o les golpean, si les hacen sangrar o gritar, los «showmen» ideados por John Cassavetes y Mathieu Amalric siempre se levantan, se recomponen y luchan por sus espectáculos. Ambos comparten deseos e imágenes en este montaje audiovisual.